传染者影评

① 关于日本恐怖电影《感染》的疑惑 1，那个脑萎缩的女的到底在镜子里看到了什么 2.小男孩在电影中充

以下是豆瓣影评中一篇名为《有史以来感染的最清晰脉络》的文章，希望对你有帮助。

最近和宿舍的一起看了日本恐怖电影《感染》，第一遍看时总感觉有许多不清晰的，看的不太懂，之后我们一起讨论，又参考了许多影评，最后理出了我们认为最合理的脉络，欢迎扔鸡蛋…….

首先，要更正一些电影里面翻译上的错误。（1）那个阴森森的白脸医生其实是叫赤井，而不是字幕上的安积大夫，安积是那个扎针小护士，她本叫安积圆。（2）还有一点就是最后的时候，护理人员搀扶老太太时，老太太说的一句话“中囿大夫，怎么还在这里”，其实应该翻译成“赤井大夫”，这就是许多观众看不太明白的外在原因。

下面开始我真正的观后影评，以下仅属个人观点，有不当之处还望见谅。

影片一开始就出现了两个秋千的镜头，许多人也都在想为什么导演这样安排，我数了一下，从开始到最后一共出现了四次秋千的场景，在之后的评论中我会一一揭晓。在这部电影里，非常重要的一点就是到底有哪些人，多少医生、多少护士，以及哪些病人，他们各自的情况是什么，这看似是个很简单的问题，但许多人至今还没有搞清楚。下面我以自己的语言去描述那些医院里出现的人物。

先从医生开始吧。有秋叶、鱼住、岸田这三个医生，他们的形象大家都很清楚，我不多作描述。另外是四个护士，护士长（这个也很清楚），扎针小护士（比较笨、拿病人练习扎针的实习小护士），用错药护士（注射氯化钾的那个，许多朋友把她和扎针小护士弄混淆了），骂人护士（经常骂扎针小护士的那个）。这时该有人问赤井医生呢？我所要说的是当时赤井并不在医院，他回家了，而这个医生的形象完全是烧伤病患者死后幻化的，这正是导演的高明之处（先别急着拍砖，看完后面以后再说）。至于医院里的患者，首当其冲的是已经治疗三个月的烧伤病患者，另外还有脑萎缩老太太，戴面具小男孩，脚骨折老头（在他床位旁边还有一个病人，一直在睡着，电影只给了几个镜头，忽略不计，下面不再叙述），穿黄上衣的索要安眠药老头，以及戴耳机的那个脑出血青年。最后还有一个女心理医生，叫中囿，她是脑萎缩老太太的专职心理医生，我没有把她列在上面的医生里面。

主要人物描述完后，我们一起来看一下这个医院二楼的病室房间的分布以及开始时里面的情况，见下图。

开始时，1号室是空的，2号室住着脚骨折老头，他的斜对面是戴面具小男孩，3号室住着烧伤病患者以及脑萎缩老太太，4号室住着脑出血青年，5号室是岸田医生在里面睡觉，6号室里是索要安眠药老头。

好，准备工作终于做完了，开始进入正题。

影片名《感染》出现以后，就有了第一幕荡秋千的情景，其中右面一个秋千是最后给烧伤病儿子送花的而在镜子里显现的无头老太太在那里荡，她已经死了，她的魂在医院的后方的秋千处，三个月以来一直在守护自己的儿子。这也是日本恐怖片导演为渲染气氛惯用的手法。

接着，展现的是一个濒临倒闭的医院里医生、护士、患者忙乱的场景。秋叶给病人看病时觉得房间里闷热，想打开窗户却打不开，出去碰到护士长说空调不行，得到的答案是“发电机故障，电压不稳”，这也就解释了为什么最后出现种种危急状况时，医生护士们却只拿个手电筒照，却始终不开灯。

之后过了一段时间，那个20岁的身体溃烂的患者便被送来了，其实，从最后结局我们发现这个患者最后被转移到其他医院了，并没有那种物理意义上的病毒传染源，但这却为后面的心理意识被感染埋下了伏笔。

这时，3号病房的烧伤病患者病情突然加重，秋叶从门口跑了上来，他和鱼住医生以及另外三个护士开始对病人进行抢救，注意，此时扎针小护士并不在3号病房内，她在门口偷听，由于过度紧张，她把自己的手链弄掉在了地上。抢救过程中，因为之前的烦躁不安，又加上老太太使劲的晃床的干扰，秋叶把氯化钙说成了氯化钾，那个用错药护士听从口令把淡黄色的氯化钾液体注射进了病人的输液管内，导致那个烧伤病患者瞬间死亡。之后，他们开始对自己的过错进行掩盖，想掩饰自己的罪恶。

在他们五个进行商议如何处理尸体的时候，医院后面的秋千第二次摇晃起来，右面的那个摇摆的愈加猛烈，这意味着暴风雨即将来临，受害者的复仇计划即将开始。

五人密谋已定，将烧伤病患者尸体送到1号室加温，之后护士长下楼，这时大家的意志才真正的开始感染。最先出现幻觉的是护士长，由于受良心谴责，精神负担过重，她在监控器里看到了那个以为是被送来的浑身溃烂的患者，便跑上去叫秋叶下来看。这时，烧伤病患者的鬼魂已经变成赤井医生的样子，把他们两人引诱到了小房间里，去看那个莫须有的患者的样子，为什么导演从头到尾不给这个病人正面特写？只有长长的头发和浓绿色的液体？这正是说明了现在他们所看的就是幻象，没有这个患者，也没有所谓的流行病病毒传染源！！而且这一点，从后面鱼住的话里也可以体会到，“我们真的看见吗？真的确认看到了？那个…我们处在混乱中，也可能是看到了其他的什么，是不是，照片风景的某个部分看成人脸了…”可以知道当时鱼住还是半清醒的。

由于护士长意志被感染较深，通过自残的方式把双手烫了，但这时她并没有死，直到最后她和用错药护士在1号室为烧伤病患者尸体输血时，失血过多才死。

护士长发现自己双手烫烂以后晕倒在一楼医务室，秋叶、鱼住、用错药护士把护士长抬到了二楼4号室脑出血青年待的那个房间，从结尾这个脑出血青年被顺利转移知道，他并没有被所谓生物上的那种传染病感染，如果真是飞沫传染，他和晕后的护士长呆在一起，肯定会被感染的，这也从侧面证明了确实不是病毒感染，这也是这个患者在剧中的重要意义所在。

在电影58分36秒时，秋千第三次出现，表明鬼魂通过这种方式让其自残后胜利的快意。

下一个目标是扎针小护士。她由于之前被骂人护士诽谤说她是杀害烧伤病患者的凶手后，心里非常委屈难过，跑到5号室岸田睡觉的屋里，两人发生了关系。这时，她从5号室愉悦的走出来，发现4号室病房呼叫灯闪烁，整理了一下衣服和帽子走进去，在地上发现了两个蓝杠的护士帽正是护士长的，而此时护士长正在她身后的病床上诡异的站着，在这期间，这个扎针小护士意志被感染了，出去后拿起烟抽，拿注射器往自己身上扎，最后浑身喷血而死。

扎针小护士死了以后，秋叶和鱼住一起去找赤井，想打电话上报卫生局，但经协商后，决定一个小时以后再找不到办法就报告，此时秋叶的手表显示是凌晨04:04:35，而鱼住执意想走，这就决定了要一个要死的就是他！

鱼住来到6号室以后，幻象看见了曾经的病人，最后由于内心的强烈谴责，感到自己的心被无情地吞噬，最终心绞痛而死。

那个骂人护士刚才在用镊子吃下医用海绵，而且之前看到了无头老太太，因为撒谎，最终又被夺去了性命。

秋叶在一楼打电话时，从房顶倒立下来的扎针小护士抓他，其实这个是秋叶的幻想，因为他之前听赤井说中了病毒后，“虽然机能停止了，但细胞没有死，还有再生肉体的能力”，这个想法在他脑中进行虚构重组，导致看见了这种现象。从白天七点以后，女心理医生中囿发现尸体时，扎针小护士的尸体仍然还在手术台上躺着，并没有移动过。

还有一个用错药护士，她一直在1号室看守烧伤病患者尸体加温，死前嘴里一直念着“我有罪”，是她注射的氯化钾直接加速烧伤病患者的死亡，鬼魂让她自己把自己的血抽给在加温的尸体，以此作为报复，护士长也从黑暗的角落走出来，之后她俩才死。至于这两位的尸体警察在哪发现的我也不知道。

对了，差点把5号室的岸田医生给忘了，他把实习的扎针小护士搞了以后，违背了医德，而且可能通过小护士之口已经知道这起医疗事故，但却知情不管，最后惨死在自己带的那个练习缝合的实习生手中。本来这个实习生在猪皮上练习缝合，但是后来睡着了，通过梦境，梦游，在岸田的肚子上缝了一个与在猪皮上一样的图案，这不能不说是岸田的报应。

至此，2名医生和4名护士都已悲惨的死去，或自残，或他残，还剩下一个秋叶。

天亮了，七点以后，由于中囿报警，秋叶又受到刺激，把烧伤病患者从1号室挪到3号室，这时他却发现床头上写的是赤井，病人也是赤井，这还是秋叶的幻觉，并且通过脑萎缩老太太里的镜子，赤井（烧伤病患者的冤魂）让秋叶体验了一下在病床上躺着，被注射氯化钾的感受以及那种无能为力、绝望的感觉。

秋叶由于害怕、无助，躲进了1号室的柜子里，之前本来能打开的，但此时秋叶无论如何却推不开柜门，从他融化的断手发现他是活生生在高温下烫死的，这正是让他尝到之前对烧伤病患者尸体加温的感受，是以其人之道还治其人之身，这就是鬼魂的疯狂的报复方式，从秋叶的手表来看，此时的时间已是早上08:20了。

对于中囿这个女心理医生，由于签字时的恶劣态度，以及她并不关心病人，意志上也受到感染，把红的看成绿的，但她记起之前拿红苹果给护士讲过的话，“眼睛看的，大部分是大脑生成的”，为了保命，她决然的把自己的眼睛弄瞎了，但她并没死，因为她罪不至死，这就是最后一幕眼睛流血镜头的解释。

在最后，秋千又第四次的晃起来了，而且是两个一起晃，这表明烧伤病患者的魂复仇后去找他的母亲了，就是那个送花的无头老太太，母子二人团聚。影片里确实存在鬼，而且就是这2个，不存在病毒感染和色盲的问题。至于脑萎缩老太太和戴面具小男孩，那是起到了许多的提示作用。完结

引用于http://movie.douban.com/review/5102597/

② 电影肖申克的救赎的影评

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。

肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

③ 求一篇任何电影的影评

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘？
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

④ 恐怖惊悚电影《来访者》（神秘来电）的影评谁有啊，我的感觉就是女主角杀了所有的人，具体是什么情况

前天在家里一口气看完了两个版本的When a Stranger Calls (陌生来电)，1979年与2006年，时隔27年的两部影片，展现同一个故事，这是很有趣的观影体验。由于是连续观看，还可以发现不少相同或相似的细节，熟悉的对白。然而两部影片却也分别体现着近三十年恐怖影片的潮流和手法变迁，观看过程中，正是这奇特的体验，还让我不禁回味起了其他一些翻拍作品的变化。

2005年至2006年之间，似乎刮起了一股热潮，许多2，30年前的经典或所谓经典恐怖影片被从棺材中揪了出来，重新涂抹粉饰一遍，被带到今天年轻的观众面前。这其中包括Vincent Price的经典作品之一The House of Wax，John Carpenter的代表作The Fog，著名的鬼屋题材影片The Amytiville Horror，另一位著名恐怖片导演Wes Craven的作品The Hills Have Eyes，以及前面提到的这部曾经也掀起过热潮的影片When a Stranger Calls。本文除了介绍两版本的该片之外，还有一个目的，就是想谈一下，我的这些“回味”所得到的想法。

那么，首先，还是影片的介绍。
When a Stranger Calls的故事主角是一位名叫Jill Johnson高中女生，她来到Mandrakis大夫的家中看护这对夫妇的两个孩子，直到半夜后他们外出归来。由于两个孩子已经睡着了，因此Jill所需要做的只是一个人待着看书吃东西，并接些电话及留言。。。然而，一个陌生男子不断的古怪电话却让Jill心神不宁，他一直问Jill,"have you check the children?"，惊恐之下的Jill报了警，然而警局通过电话公司的监控却回复给了她一个更可怕的消息——这个骚扰者居然就在Jill所待的房子里。。。

在1979年版的影片中，这不过是影片的前半部分，接下来警察们赶到那里，发现两名孩子早就已经被那名男子用残忍的手段杀死，而凶手Curt Duncan却被以精神病的名义带到了收容所。7年之后，Curt从保安松散的收容所里逃走，当年的探长John Clifford则以私人侦探的身份，发誓要抓到Curt，并亲手杀死他。。。

然而看过06年版本的观众，都知道，“Jill勇敢地与歹徒搏斗，并使两名孩子安然无恙”。。。而全片的剧情也在Curt被警察们带走后便告终止了。。。

如果只截取79年版的前半部分，那么两个版本的影片的主线是一样的。那么不妨以79年版original为标准，来评价06年版的影片。先来讲讲缺点。
正如今天绝大部分商业型恐怖片所做的那样，06年版的本片，开始部分也离不开学校的校园，漂亮的女主角，以及她同样漂亮的同学，这种情况下，我们基本都能知道，她的漂亮同学一定会死，虽然当时我并想不出她会以什么方式进入到这个似乎没有她戏份的故事中去，不过最后编剧果然没能战胜我的猜测能力，只不过她这样白白送死虽然完全不是她的错，但是编剧也太不厚道了，而且。。。其实没有意义。再者，便同样是现在最流行的音效吓人法，这个在影片最开头便有所反映，镜头突然的伸缩配以音量突然的提高，不知道是为了制造恐怖氛围，还是为了制造心脏病突发者。。。
06年版的本片的另一个缺点，是演员的表演，甚至仅仅是念白，都显得太过平淡。虽然女主角可能比79年版的更漂亮，而一个吸引眼球的女主角也的确是恐怖影片从古到今都很看重的一个元素，但是缺乏容貌与身材以外其他方面的吸引力的话，那么这依然是不够好的。毕竟这念头美女很容易找-__-。至于念白，这个在对比之下的差别是十分明显的，79年版影片中，最令我印象深刻的莫过于Curt那一句"You blood... all over me!!!"，颤抖而亢奋的声音，能让观众清楚地想象出他咬牙切齿，幻想着他变态欲望达到高潮而激动无比的那幅景象。而在06年版中，我一直等待的这句台词，同样也是凶手少之又少的几句台词中的一句，却成了毫无感情的深沉男低音。。。要知道，这是一个喜欢用双手代替凶器，活活撕扯受害者躯体的变态者，这种人居然都玩儿深沉？天那，导演在想什么？

再加上众多无关或造成逻辑矛盾或容易形成无关误导的人员的加入，以及一些尚需推敲的情节衔接，06年版的When a Stranger Calls是有不少缺陷的。但是，它却有一个很不错的优点：事实上，79年版的本片，最精彩的部分，便是影片的前半部分Jill在Mandrakis家的惊恐经历，而后面部分，多少因为惊吓已过，而显得有些平淡，也不够精彩，当初我在观看中便一直在想，假如影片只包括前面这些内容，是不是更紧凑呢？而06年的这个版本，编剧恰恰替我完成了这个设想，非常值得赞扬。因此如果从现在这个角度来看，为了把原本20多分钟的情节扩充到如今的80多分钟，那么“漂亮的朋友”及“无关人员”等等多余元素的加入并不能完全说没有道理。事实上，他们的加入，正是为了两方面的扩充，一是情节的复杂性，使线索更曲折，要进一步折磨主角的心智，因为她最后胜利了，所以观众要能看到她有多么的“不容易”。。。第二方面，则是作为恐怖影片，多些受害者，多几次凶案的发生，都是影迷希望看到的，单从扩充影片复杂性的角度来讲，也是很有必要的，但是这一点，06版本做得并不好，片中的凶手在片头交代是一个徒手杀人的变态，而片中的受害者却死得“干干净净”，丝毫没有体现出凶手的极度残忍。

因此，单就06年这个更容易被现金观众接触到的版本来说，个人还是觉得值得赞许的。即使没有原版的比较，观众依然可以享受到一个不同的观影体验，当然里面有不少因为翻拍而造成的缺乏考虑的缺点和破绽，这些依然很伤脑筋。。。

那么再来说说翻拍，既然上面我从总体意见上认可了When a Stranger Calls的翻拍，那么我们就把它作为恐怖影片翻拍的一个正面例子。然后我们来看看以上提到的五个影片中的两个反例：

首先是The House of Wax，本片与其说是翻拍，不如说是挂羊头卖狗肉，仅仅因为这个以活人为模板制作精美蜡相的蜡相馆为故事的核心，才用上了我极喜欢的当年Vincent Price主演的影片的同名标题。可能片中唯一我觉得还值得一看的便是当主角们发现真相后的那些从蜡相身上剥落的断肢和血肉，女主角的男友那被撕去皮的脸颊配着他那依然转动的眼珠的确有些令人发毛。最后那场在融化的蜡相馆里逃命的戏也算有那么一点点壮观，比较有趣。除了这些外。。。本片实在有辱The House of Wax这个经典名号，Paris Hilton或许还是继续出偷拍录象带我才更有兴趣看到她-__-。

Well,我们的第二个典型反面例子则是The Fog,与The House of Wax正相反的是，本片完全依照John Carpenter当年影片的原样，换掉了部分角色的身份，把分支线索的末端细节重新写了一下。。。感觉就是给一个姑娘换了套衣服，只是原本的衣服很合身，姑娘看起来很美丽，这回妄图换个新潮的款式，结果却没注意到这根本不合身，于是掩盖了原本迷人的曲线，出了门大家看到以为见着了个大妈，最后导致观众骂声一片，也是有辱了名号。不知道Carpenter老头看过这个版本后有没有气哭了。。。

⑤ 集结者影评

网络多的是啊
给你发个我们同学写的吧

先说优点：
1 战争场面挺不错，比较震撼
当然，和经典的拯救大兵瑞恩比还是有差距的,看你怎么比了。和国内的其他片子比，还是进步很大的。战争不再romantic了，战争的残酷还原的比较逼真。
2 探讨了一些国内影片以往根本不敢，不能触及的东西，一些很人性化的东西，能触及到我们内心的东西，看上去也比较真实。
战争不再是伟人们桌面上的地图，不再仅仅是一群高级将帅运筹帷幄英明睿智。相反，主角是一群有血有肉有感情的兵。他们本来都是各自不同的个体，尽管战争让他们汇聚到一起，成了波涛汹涌的汪洋大海中的一滴水。战争中，不再有嘹亮的号角和震天响的政治口号，有的只有士兵的责任还有生存和死亡。面对战争的残酷和危险，人当然也可能会变得怯懦，每个人都有求生的欲望，这很正常。谷子地作为一个老兵的倔强，或者说是男人表现的不错，挺平实。
3 比较感人
这是基于第2条基础之上的。一群有血有肉的士兵们，首先他们是普普通通的人，会害怕甚至会尿裤子，但是作为军人，他们在生和死之间，选择了死亡。谷子地选择宁肯牺牲全连打到最后，也是出于一个军人的责任。而他过后宁可耗尽一生去为弟兄们平反，甚至被骂成是疯子，是他从军人又作回到了一个人。我想影片就是想探讨冰冷的责任和有血有肉的人性之间的碰撞吧。影片有几处的确差点令本人落泪，强忍了回去。
4 冯氏幽默
这个不多说了，穿插在凝重气氛中的幽默，更加传神。
缺点：
1 战争场面模仿的痕迹的确多少有点重，开头士兵们打的手势未免太新潮了一点，更像现代的特种部队。开头战争晃镜头的确晃得过多了些。
2 的确有些事情交代的不够细，或许如果拍成三个钟头就能更完整了。前面的战斗情节，后面的为了恢复荣誉而奔走的情节，可以拍的更细些，更好些的。这个剧本本来可能是一枚更具杀伤力的催泪弹，它的威力没有完全发挥到位（还能让我把眼泪憋回去）。
另外，对于关于这个电影的一些争论的看法：
1 中国人打中国人，不该看，谁看谁是XXX云云
我本人不赞成内战，这是实话，更加讨厌为内战的功绩歌功颂德。但是，作者的本意并非为内战歌功颂德，作者探讨的更多的是人性，战争只是作为历史背景。整个电影，几乎没有政治口号。另外，中国人打中国人的片子多了去了，难道你不看三国？难道你不看隋唐演义？难道你不看秦始皇？《飘》里面也有着很强的种族主义的东西，可难道就因为这个就能撼动它在世界文坛的地位了么？大家不要求全责备。
2 和拯救大兵之流的经典没法比，纯粹抄袭云云
的确比不上啊，拯救大兵第一次让我们看到了真实残酷的战争，真是残酷的战争也的确就是那个样子，大家都比较真实残酷，相像难道不是很正常的么？模仿的痕迹的确是有，就算是取长补短，没有什么大不了。《骇客帝国》你仔细看看难道就没有从我们中国的功夫片里面引用东西么？咋不骂它是抄袭呢？
3 关于战争中的漏洞，兵器不专业，战术荒谬等等
我是半个军事迷，但是对武器什么的的确外行。但是从一个观众角度，基本上看上去比较真实，这就足够了。别忘了外国大片当中，这样的现象更普遍。比如说《天煞》，弄了个什么病毒去攻击外星人，那不是更离谱，连我这个业余程序员都纳闷，那个操作系统兼容么？你知道人家的api函数么？病毒还弄出个动画骷髅像人家笑，病毒制作者还真有闲心啊，完成功能就得了，还生怕别人不知道中了病毒咋了。别忘了，这就是电影，电影那个环境上言之成理就好。
好了，就说这么多，总体感觉，这个电影不错，称不上完美，但是不错，一部真诚的，有突破，有情节，又有场面的电影。

⑥ 速求一份传染病电影观后感

最爱》这部电影最早进入我的视野还是在它的拍摄初期。那时，在媒体的报道中，它被描述为一部“讲述一群艾滋病人的故事”、“敢于直面真实”的现实主义电影。它的题材让我印象深刻：上世纪90年代，一个贫困村子的农民因集体卖血而导致半条村感染了艾滋病。在死亡和贫困面前，村民的人性逐渐展现，愚昧落后的意识让村里人在面对死亡时显得丑态百出。那时候，电影的名字也不叫《最爱》，而叫《魔术外传》。
刚看到那些报道时，我的脑海里立刻联想起了一些西方电影里的麻风病人形象。他们由于身染恶疾，被迫居住在中世纪城市外的一些洞穴里，禁止与人接触，饱受凄楚与流离之苦，过着生不如死的日子。看完报道后一个下意识的疑问是：在今天喧哗而浮躁的中国电影中，容得下艾滋病人的形象么？有多少人愿意去看这些呢，毕竟把它真实地表现出来，就如同撕裂了社会良知的一道血淋淋的伤疤啊？
这样的疑问一时找不到答案，久而久之，便渐渐淡忘了。
直至《最爱》上映前夕，媒体的宣传已经换了套策略，我一厢情愿当成的“苦难”仿佛也找到了新的卖点——“一部传奇绝恋的故事，讲述身染恶疾的男女主角在绝境中从相怜、相依到相爱，直到用生命证明了爱情的尊严和伟大的悲伤故事。”
这种转变往往暗示着导演需要在艺术和商业，自我表达和迎合观众之间作一种取舍和权衡。从结果看，在一取一舍之间，电影的主题早已四分五裂。
在我看来，《最爱》是莫名其妙的。它把背景放在了一个最富乡土气息的中国农村，村民们讲着方言，有独特的风俗，但就在这样一个地方，却有一个章子怡和一个郭富城，我说的不是商琴琴和赵得意，而就是那两位演员本人。他们以出场，观众立马感到一个是国际女星，一个是港台明星，他们浑身都是他们自己。这样两个人扎眼的存在把这个地方的地气完全打乱了，那个村庄成了一个不伦不类的场所，一个商业演出的舞台。而原先这个舞台是打算留给悲剧和苦难的。
《最爱》究竟是想表现疾病（一群艾滋病人的故事）还是想表现爱情（一部传奇绝恋）？对于这个问题，你或许可以给出一个简单的答案：《最爱》讲述的是两个身患绝症的人的爱情故事，讲述必然来临的死亡和分别给爱情带来的悲剧感，讲述身患疾病的人同样具有追求爱的勇气和权利。如果导演的想法确实和这个答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一点的如加西亚•马尔克斯的小说《霍乱时期的爱情》，低端一点的如韩剧中无数段以相爱中的一方罹患白血病去世而告终的爱情。但是这两种例子无不具有以下两个特点：一是它的社会背景色彩相对淡化；二是它把全部重心集中在爱情本身之上。《最爱》从一开始的题材选择，到导演篇幅的表现比重都显示出它有着另外的企图。片中的艾滋病村（尽管在最终上映的片子里只是模糊地把村民的病称为“热病”）并非一个上演空中楼阁般爱情的虚无缥缈所在，它是一个真实的村庄。在《孔雀》和《立春》中顾长卫那种专注于表现生活细节的特点也延续到了《最爱》中。但是，这些原本是优势所在的地方却加重了电影的重心失衡。很难搞懂，在一个真实的罹患艾滋病的村庄，苦难、贫困和死亡压抑得人们喘不过气来，在这样一个现实被黑暗照亮的地方，一对男女的缠绵（尽管是死前的缠绵）有什么重要，值得电影用压倒性的时间进行表现。
仿佛是为了调和现实的苦难和爱情的欢愉之间的不相称，顾长卫有意通过某种风格化手法去弥补。他以往的风格，有影评人称之为“造作”，我的理解是将某种情境、表演或台词极端化，使之完全不自然，以取得戏剧性效果。《最爱》仍旧是“造作”的，但已不完全是出于风格的考虑，商业的因素已变得很重要。拿章子怡出场时穿的那件大红袄袄来说，确实“造作”无比，但我总觉得不如《斗牛》中闫妮穿的那件暗红、褪了色的棉袄来得朴实，尽管它们都是“万黑丛中”的一点红，在突出人物方面的目的是一样的。如果闫妮的棉袄穿在章子怡身上，那影片的格局就会大不一样，观众对片中爱情的接受方式也会很不一样。同样造作的还有电影中人物喜剧色彩浓厚的表演和对话方式。按照常规的理解，顾长卫使人物这样对话和表演，是为了取得一种“笑中带泪”的效果，或者尝试一种喜剧中的悲剧。但鉴于片中关于疾病的痛苦和死亡的虚无的场面是那么短暂，跟喜剧部分完全不相称，整部电影几乎就是一部“准”喜剧，我们几乎可以推论出导演为了商业考虑，已经放弃了最初的表现原则。
《最爱》中最精彩的既不是它在道义方面对现实苦难的关注或者娱乐方面对死亡和爱情的调侃，不是它的故事也不是导演的风格，而是濮存昕和蒋雯丽这两位配角演员的表演。他们再次证明了好演员从来不惜扮丑否定自己的形象，不惜牺牲自己以成全一个真实的角色。他们也再次证明了演员的价值与明星的身份之间并不是完全一致的。
刚从网上看到消息说，《最爱》并不就是《魔术外传》，而只是为了配合上映而推出的一个剪辑版，之后还有有一个两百分钟的导演剪辑版。但愿以后看到导演剪辑版后能解答本文中的疑问，推翻其中的一些结论。aware天 猫

⑦ 求15部柯南剧场版的影评（观后感），每部都要哦

1.引爆摩天楼 、 某日，经营医院的黑川宅主人黑川大造遭人殴打致死，而这起案件也在（被柯南麻醉的）小五郎的活跃之下顺利解决了。数日后，柯南收到著名建筑师森谷帝二寄给工藤新一的邀请函，于是柯南与作为代理人的小五郎一同出席。在那里，柯南得知了之前发生杀人事件的黑川宅是出自森谷的设计。 次日，存放在火药库的炸药被盗，而森谷所设计的建筑物也陆续被纵火焚毁。犯人利用变声器给新一打电话，作出了犯罪的预告。为了阻止爆炸，柯南开始出动，在小兰犹豫剪掉那根线时（蓝或红），因为今天兰和新一的幸运色都是红色，毅然剪短了蓝的。炸弹停止了... 我认为柯南说的一句话让我...：死我也要陪你一起死（用新一的声音说的）
2.第十四个目标 、 在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射伤而住院了，而旁边发现了一把奇怪的刀。就在第二天，小兰的母亲—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事务所里。紧接着阿笠博士也被歹徒用十字弓射伤……三人的名字内都有13、12、11的数字，且被害者都与小五郎有关系。根据线索，目暮警官推断犯人可能是……十年前，扑克牌赌场的经营人村上丈，被当警察的小五郎逮捕。侦讯中，村上丈借口内急而挟持了来找小五郎的妃英理，企图逃走。枪法一流的小五郎第一枪掠过妃英理的腿部，然后再一枪击中村上丈，才结束了这场惊险的事件。之后小五郎引咎辞职了，妃英理也和小五郎分了居。这件事对小兰的打击非常大，她从此对父亲失去了信心。而村上丈在上个礼拜假释出狱了.在最后柯南举起了枪向兰射去，兰倒地......... 原来小五郎的射击蛮准的，这点连柯南也佩服.
3.世纪末的魔术师 、 俄罗曼诺夫王朝的皇室秘宝——复活节之卵，将在大阪铃木财团美术馆内展出的同时，怪盗基德寄出犯案预告信准备夺取这无价的皇家艺术之宝，于是铃木会长要求小五郎协助警方侦查，以防彩蛋被窃取。柯南一行人来到大阪，遇到服部平次，便一同侦查此案。在美术馆遇到了俄罗斯大使馆的书记、珠宝美术商、罗马王朝研究家、职业摄影师等人。看完彩蛋，大家便解读预告信线索，不料将时间、地点都解读错误。而基德窃听到彩蛋被转移了，在疏于防备的情况下，基德成功地找到了回忆彩蛋。然而基德在逃离途中，却被神秘的杀手狙击，坠海失踪，生死不明。柯南以新型滑板追踪，夺回彩蛋。与此同时从国外回来的香阪夏美小姐，从祖母的遗物中发现彩蛋的原稿图与实物不同。 柯南看了原稿后，认为彩蛋有两颗，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所盖的城堡，所以大伙儿及对彩蛋虎视眈眈的研究者决议要去此城探索，找寻第二颗彩蛋。在返回东京的船上，摄影师寒川被杀，而且和基德相同是被击中右眼。目暮带着白鸟赶到，调查后柯南发现凶手可能是专门狙击右眼的职业杀手“史考兵”。而白鸟却几次揭穿柯南的提示，使小兰对柯南的身份起了怀疑，因为柯南和小兰救了基德的鸽子，基德就假扮新一瞒过了小兰...最后基德一打指响 人就没了... 基德那是魔术么？？？
4.瞳孔中的暗杀者 、 连续两位东京警视厅的现任刑事惨遭杀害，而遇害的两位刑事都手握警察手册气绝身亡。柯南与小五郎前往警视厅向目暮警官、白鸟警官查询有关杀人事件的情报，但是友善的俩人却以此事不可告之而拒绝了。在小五郎努力追问下，却得到白鸟警官一句：“Need not to know〔无须知道〕……”这是警察之间所用的密语，也就是说杀人事件与警察内部有关！ 小五郎、柯南和众多警察参加白鸟警官妹妹的婚宴，席间突然停电，小兰和佐藤警官都在厕所中，正当小兰拿起身旁的手电筒时枪声却响起，佐藤警官为保护小兰而挨枪，听到枪声的小五郎等人涌入厕所时犯人却已不着痕迹地脱逃了。这时，小兰却因承受不了佐藤女警重伤昏迷的打击，从而患了逆性健忘！虽然记不起身边的事，但却可以照顾自己的日常生活。失去记忆的兰不断受到犯人的攻击，为了找回记忆，众人带兰去多罗碧加乐园，却误认为找到真凶而放松警惕。此时，找出真凶的柯南赶往乐园保护兰， 兰被推下站台时柯南跳下保护她的镜头，挺感动的，超棒，柯南居然还会开船，那句表白“我喜欢你，比世界上任何一个人都喜欢你”。 最后柯南说的一句need not to know 帅啊！
5.通往天国的倒计时 、 博士与少年侦探团一行人在露营的回家途中顺道参观一座位于西多摩市境内即将在近期完成的全日本最高的双塔摩天大楼。而这摩天大楼的拥有者同时也邀请了毛利父女和铃木园子前来参加开幕典礼，因而与柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘书的带领之下参观了这座两栋长的一模一样的最尖端高科技双塔摩天大楼。但是，此时在这摩天大楼里却出现了多位与此建筑物有着不同关系的人士！不久之后第一个杀人事件发生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣组织的成员竟然同时也在大楼附近出现，这让人不免联想到灰原哀自从那些日子以来，在深夜里究竟是在跟谁联络……？ 三大伏笔：①猜30秒游戏，影响了最后的“步美计时”；②宫野志保式的铃木园子；③那辆福特MUSTANG CONVERTIBLE。 少年侦探队的感情，特别是步美说“女人的直觉”时 吓我一大跳。哀的活计算机（大脑）的超快计算。最后飞车的一整段，每个男孩都很酷。大叔赢得福特MUSTANG CONVERTIBLE后，说自己以后不用租车了，结果最后柯南等人飞车到游泳池安然无恙之后，大叔才幡然醒悟是自己中奖的车。最搞笑的是，大叔最后说“也许烘干了还能用”…… 饿....
6.贝克街的亡灵 、 米花市政大楼正在举行能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏“茧”的发表会。结合了最先进技术的“茧”，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过电脑的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了“茧”。另一方面，“茧”的研发者兼负责人——坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称“诺亚方舟”的人工智慧闯入“茧”的电脑系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：“在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。”一场失控的游戏开始了。工藤新一的父亲，世界名推理作家─工藤优作也是这场发表会的特别来宾。优作负责监修“茧”游戏中的历史事件，虽然能透过推理找出坚村遭到杀害的原因，但关于柯南一行人，他只能在控制室看着他们的表现。柯南一行人必须在“茧”所设定重现的19世纪伦敦贝克街221号B，同时也是福尔摩斯留下无数传说之地，挑战一连串的考验。 一场结合虚拟实境与现实，用50条生命为赌注的游戏即将开始！小哀的吐槽，毛利等人震惊了。不过柯南又叫哀变成了小孩的口吻。（超可怕，柯南也吓着了。） 小男子汉们脱衣服给女孩子，还挺绅士的。小哀那句“如果福尔摩斯没有出现，你就是我们的福尔摩斯。没有任何案子是福尔摩斯不能办到的,是吧。” （感动）
7.迷路的十字路口 、 在东京某个位于西国立市的神社内，有三名可疑的男子正在密谈。突然有个戴着假面具的黑影男人出现，用日本刀和弓箭在瞬间将三人杀害；与此事件同时，大阪、京都也相继发生了杀人事件。警方在经过调查后发现，被杀害的五人都是出没于东京、大阪、京都三地，专门偷窃著名佛像及艺术品的窃盗集团「源氏萤」的成员。这个集团以日本历史上最有名的悲剧武将——源义经的故事《义经记》为名，首脑化名「义经」，部下则以「弁庆」为首，各自以家将姓名相称。另一方面，小五郎带着柯南、小兰和园子来到了京都。八年前，位于京都的古老寺院——山能寺中的一尊国宝级佛像遭到偷窃，寺院的住持委托他们解读一幅可以判断佛像藏匿地点的谜样的画像，因而请来了小五郎帮忙。柯南怀疑佛像是遭到窃盗集团「源氏萤」所窃，事件开始向破解的方向进展。然而在他到达义经、弁庆的传说流传的历史遗迹——最著名的京都五条大桥调查时，有个手持竹刀的男人突然来袭。瞬间躲过袭击的柯南，看到那名男子后感到十分惊奇。那个男子竟是与工藤新一并称的西部高中生侦探——服部平次，同时也是少数知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是为了追寻在大阪发生的窃盗集团成员被杀事件的真相而到达京都，总是在较劲的柯南与平次，这次为了查出事件的真相，决定联手进行调查，但是，两人万万没想到，戴着面具的黑影男人居然就出现在他们面前！在稠密的京都十字路口，隐藏于历史阴影的谜题及陷阱将袭击柯南一行人！难解的事件、细腻的推理、友情、爱情以及主要角色全员到齐！而柯南的身体终于变回了新一。绫小路警官的松鼠太有幽默感了。扭头的样子。柯南居然能踩着箭腾空而上。还能顺便推理，更夸张的是竟然能鸟瞰玉龙寺全景。
8.银翼的魔术师 、 一个女人来到小五郎处，请其帮助看守宝石。这女人名叫牧树里，是代表着日本的女演员。她收到预告称有人将会去夺取她所拥有的宝石“命运的宝石”，而预告者正是怪盗基德。小五郎断言：基德将会在树里担任主角的传统话剧的公演最后一天前来盗宝。于是第二天，柯南，小五郎，小兰还有少年侦探团一起前往传统话剧公演的东京汐留。柯南对小五郎的推理充满疑问，于是自己推理基德的出现。然而，在那里出现的竟是工藤新一！当然，那个新一绝不是真的。但是，要证明那个新一是假的的话，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白这一点，很大胆的想和小兰在一起。这时，在树里任主角的舞台上上演了《约瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真实身份的基德，如何盗走这蓝色的宝石呢！最后基德为了让飞机安全着陆，自己当诱饵去引警察……（感动ing）
9.水平线上的阴谋 、 15年前的一个雾色浓稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的货轮“第一八代丸”，撞上了前方巨大冰川发生事故沉没。万幸的是船上大部分人都逃过这一劫难，只有船长和一名船上的高级干部不幸罹难身亡。时间回到15年后的现在，地点是日本东京西多摩市的别墅密集区，八代财团旗下分属八代造成业的设计师八代英人，开车的时候心脏病突发，结果车子不幸掉下山崖造成车毁人亡。谁也没想到，时隔15年且分别发生在海洋和陆地上的两起事故，会是一项重大阴谋的开始。镜头转到正在太平洋上航行的豪华客轮阿芙洛迪特号上，这是根据希腊神话中的代表美丽的爱神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小兰和毛利小五郎受到园子邀请，参加这首船的处女航。理所当然，这么受到瞩目的豪华客轮，参加处女航的都是些政界、社交界的绅士名媛。置身于无处可逃的大海上，引起了极大的恐慌和混乱，人们陷入了极度的不安中。更糟糕的是，这次连小兰也被卷入了危险里面——当然，本片的结果，依旧是正义战胜邪恶，柯南用他名侦探的推理救出了小兰，不过出人意料的是，这次掌握事件关键的，却是新一和小兰超越了时间的羁绊。最后，少年侦探团的贝壳起了作用~~（鼓掌）
10.侦探们的镇魂歌 、 在神秘委托者的招待下，小五郎与柯南一行人来到了横滨。一行人受邀来到一座巨大城堡，没想到却掉入黑影的神秘男子所设下的陷阱。小兰、灰原与少年侦探团，也因此落入敌人手中成为人质。时间限制为12个小时，如果不在时间内解开男子所出的谜题，小兰他们身上的炸弹就会爆炸。“你能了解失去心爱的人，是什么样的心情吗？工藤”就在同时，“关西的高中生侦探”服部平次的儿时玩伴和叶也被抓走（因为手上有炸弹而受到威胁，并非抓走）成为了人质，白马探也受到委托。这些侦探们将与柯南一同挑战谜题。但是，当柯南他们正努力调查敌人的真面目之时，却同时也面临着一连串的危机。而众人追查已久的怪盗基德，居然也在此刻现身！柯南、平次、基德以及小五郎与其它刑事们，将携手挑战这次的强敌。时间一分一秒地逼近着，当大家就要解开所有的谜题时，却又出现了新的难题，我看到最后才明白原来白马探是基德易容的……失算啊！
11.绀碧之棺 、 在小五郎的带领下，柯南一行人前往位于太平洋上的小岛“神海岛”上享受愉快的假日，蔚蓝色的大海和无限的自然风光加上自古以来流传的两个“神海岛”传说让这个小岛成为游客成群的度假圣地。兰和园子在“海底宫殿”附近的海域享受有氧潜水，少年侦探团则玩起了神海岛观光课安排的寻宝游戏。然而，觑意于传说中的财宝的宝藏猎人们也潜入了这个迷人的小岛上。兰和园子意外的遭遇到一名被鲨鱼群袭击的宝藏猎人，猎人的死是因为传说中的宝藏吗？急忙赶来的柯南发现了死亡的疑点，并和灰原一起展开了调查，神海岛”流传这两个传说，一个是沉入海底的古代遗迹“海底宫殿”，它是沉入神秘岛海域的巨大岩石建筑群，虽然研究者纷至沓来，但始终没有人能解开“海底宫殿”的秘密，另一个传说是300年前活跃在加勒比海的2名女海盗“安妮·邦尼”和“玛莉·雷德”遗留下来的财宝，据说她们乘坐的海盗船遭到英国海军的攻击时，只有她们2人勇敢的战斗。随着调查的深入，迷一般的文字“Jolly Roger”浮出水面，宝藏的秘密近在眼前。然后要接近真相总要经历磨难，柯南他们找到的一部分财宝被谜一样的宝物猎人抢走了，而宝藏猎人的魔手也伸向了兰和园子，他们的目的究竟是什么？隐藏在传说中的真相是什么？隐藏在海底宫殿中的秘密又是什么？超越300年的暗号，柯南一一解明。
12.战栗的乐谱 、 近日，发生了以音乐家为袭击目标的连续杀人事件，被害人均出身于原著名钢琴家领衔的一所音乐学院。柯南等一行人，受到了这位钢琴家的邀请，出席由他出资建造的音乐厅的落成典礼音乐会。音乐会的亮点是巴赫弹奏过的管风琴和世界著名的斯特拉迪瓦里琴的音色，以及拥有绝对音感的天才歌手的歌声。而在音乐会当天，柯南和女高音秋庭被袭,飘流在河流中,兰等人所在的音乐会场，突然发生了大爆炸。众人被包围在火海中，河中的柯南和秋庭唱出了准确的音调,顺利向警察求助,柯南等人在音乐会场外心急如焚,音乐会场内的所有人却因为音乐馆的隔音效果不知道任何危险的靠近…… 室外，23根柱子被炸！最后，进入了音乐会场的柯南找出了凶手，柯南和会场内的所有人命悬一线。千钧一发之际，灰原用元太的竖笛吹出：36664（MI LA LA LA FA），被柯南猜出是狙击（shoot)，佐藤从另一个地方开枪，凶手手中的遥控器掉落,被高木抓获。调音师说出了杀人的理由，和钢琴家解除了误会。 等小兰他们要走时，发现柯南不见了。喷泉处传来一阵小提琴的声音，小兰听出是新一在演奏，便追了过去。结果却看到柯南拿着小提琴，说新一已经走了。故事在美丽的乐曲与月光下的兰和柯南中结束。（感动ing 擤鼻涕）
13.漆黑的追踪者 、 故事的开始，柯南身份被Gin（琴酒）和Vodka(伏特加）识破并被擒住，小兰眼看就要遭遇毒手……原来是一场梦。就在柯南遭遇危险时小兰出现了，她想起新一说的话成功躲避了子弹，但因为被Irish半垂下来的面具吓到，最终被打倒了。柯南为了保护小兰引Irish来到东京塔顶，从他的话里得知自己身份已被拆穿，但是Irish不想杀死他，而是要带柯南去见“那位大人”，以琴酒的重大过失来扳倒琴酒，因为琴酒轻易的就杀死了那个Irish当做父亲般尊敬的pisco（匹斯克）。所以他并没有将柯南的真实身份说出去~~~就在他要擒住柯南的时候，Gin等人乘直升机赶来，求证Irish已经拿到名单。可是就在Irish拿出名单的SD卡，在琴酒要求下不断向前走之后，基安蒂开枪打穿了SD卡跟他的胸膛。柯南想救Irish，这时Irish明白了Vermouth为何要掩护柯南，临死前鼓励柯南。Gin抓狂了，开始用飞机上的机关枪疯狂扫射，直升机的探照灯不停的照到躲避中的柯南，机枪一次次的从他身边扫过，但柯南仅仅只是左胳膊被玻璃碎片打中一下。而Gin还有飞机中的其他三人，居然都没有看到柯南。就在柯南被逼入绝境（真面目快给看到了）的时候，巧用博士的新发明（改进版的绳索吊带，可伸缩100米……），不但脱险，还打中了Gin的飞机，使机尾着火最后坠毁（是把被机关枪射落的射灯，用伸缩吊带弹射出去，打中直升飞机尾部）。 看到飞机坠落、爆炸，骑着机车在周围转的Vermouth不禁露出笑容：“真不愧是银色子弹呀！” （帅……）
14.天空的遇难船 、 活跃于全世界，全天下的宝石怪盗基德，激起了大富豪铃木次郎吉与他对决的执着，因而对基德提出挑战书:具有“天空的贵妇人”美名之称的宝石就放在世界最大的飞行船「铃木号」中，能偷的话就来偷偷看，限制时间为东京到大阪6小时飞程。小五郎、小兰以及少年侦探团也获邀次郎吉的招待搭乘此次飞行。能偷得到吗？能抓得到吗？就在以广阔的天空为舞台进行心理战的同时，神秘的恐怖分子[冒用红色暹罗猫。]，袭击飞行船！到底挟劫的目的为何？基德与柯南间的对决又将会如何？小兰也感染了细菌吗？基德和小兰真的如大家所想的那样接吻了吗？当然不可能了，最后小兰发现喽！小哀被打了一巴掌！ （心疼……）.柯南快被真正的凶手干掉时，瞬间逆转！
15.沉默的十五分钟 、 仓朝都知事（市长）收到了一封来历不明的威胁信，次日全新开通的地铁发生了爆炸事件，在柯南的帮助下，仓朝逃过了生命危险，这一连串的事件也慢慢浮现，一切都要追逐的八年前，仓朝还是国土大臣的时期主张建立的大坝工程，为此不少人做出了牺牲，顺着线索柯南他们来到了新泻县，赶上了北之泽村的五周年纪念，而这个村庄的旧址正好是当年修建大坝淹没的地方，柯南注意到了一个叫冬马的少年，原来东马在八年前掉下悬崖而昏迷了整整八年，所有的关键都在这个名叫冬马的少年身上，可是炸弹已经爆炸了，洪水将淹没整个村子了。.柯南与哀的默契配合（两人一起在雪地里滑滑板）。新兰雪中背对背打电话。小兰发现了新一就在她身边的证据。柯南高超的滑雪技术 。史上最强大的特技效果和爆炸场面 。毛利大叔去山上的男女混浴的露天温泉里意外碰到了猴子！哈哈……

pengyou2547 给点悬赏分吧... 毕竟我打了8000多字啊！

⑧ 找一部电影的影评。

卡桑德拉大桥

英语译名：Cassandra Crossing
德语译名：Treffpunkt Todesbrücke
中文译名：卡桑德拉大桥 别名《飞越夺命桥》

类型： 惊悚 / 剧情

上映日期： 1976

国家地区： 意英德三国合拍

两名国际恐怖分子闯进了日内瓦的国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的迎头阻击，其中一名罪犯被击毙，追捕过程中，警员不小心将实验品病毒给打碎溅到另一名罪犯身上。两名歹徒感染病菌。一名被当场被擒。不久腐烂而死。另一名恐怖分子窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上，车上快乐的旅客们还不知道自己随时都可以被细菌所染。

这种病毒染得非常快，很快整个火车上许多人都给传染上了这种病毒，国际警局为这种病毒不传染给其他人，对火车进行控制，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉……

此列车不许在任何车站停留。引起人们骚动。车上的科学家通过自己实验方法使许多人解除了病毒，可是上级却不相信他，最后科学家只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与细菌研究人员发生冲突，人们纷纷拿起武器。年青的女作家与其丈夫被卷入战火中。研究组织为接下火车上被染者。必须要通过不能承受该火车重量的“卡桑德拉大桥”。灾难出现了，火车脱轨，大桥爆炸，细菌通过空气在扩散.....

由英国、意大利和德国联合摄制的灾难片《卡桑德拉大桥》，制作于1976
年的《卡桑德拉大桥》早在上世纪80年代初便在我国公映，其后也偶尔在电视台播放，所以观众对它的故事并不陌生。这部20多年前的老片几乎没有今天好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼，该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。

当年《卡》片公映时观众可能只熟悉女主角“詹妮弗”的扮演者索菲亚·罗兰，现在回过头去翻翻主创名单，发现影片阵容是毫不夸张的“豪华大卡斯”：除了索菲亚·罗兰这个意大利“国宝”，导演乔治·潘·考斯马托斯也来自意大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷们津津乐道的：男主角“张伯伦大夫”则由英国老牌演员理查·哈里斯担纲，他最新的银幕形象是《哈利·波特》前两集中白胡子的“邓不利多校长”，可惜老爷子去年底去世，所以不妨让我们再从《卡》片中重温他当年的风采；扮演“麦肯奇少校”的波特·兰卡斯特同样不可小觑，他是1960年奥斯卡和金球奖的双料影帝，其他演员如艾娃·嘉德娜、马丁·西恩等也都是欧美影坛的重量级演员；此外别忘了那个演“海利神父”的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美国橄榄球巨星O.J.辛普森。

这些大牌演员的高超演技自然无可挑剔，而该片的配音队伍同样是如假包换的“全明星阵容”，影片完全体现了上海电影译制厂黄金时期的水准：毕克的“张伯伦”，丁建华的“詹妮弗”，富润生的“麦肯奇”，就连配角也都由尚华、赵慎之、施融等担纲，他们的传神演绎为影片如虎添翼，比如“张伯伦”和“詹妮弗”这对欢喜冤家在包厢里的几场斗嘴的戏，那些妙趣横生的台词和尖刻的讥诮简直令人要为两位幕后英雄叫好。所以《卡桑德拉大桥》的拷贝尽管已经陈旧、画面有些磨损，但即使只是闭上眼睛欣赏，你都能体验到一次完美的“电影之旅”。