馮博遺傳課
㈠ 求高中有道馮博生物的全部口訣
我是馮博的親學生，有時他是講錢，有點小胖，但他人挺好的，給學生們送禮物從不吝嗇，在群里發紅包一般都上百上百地發
㈡ 美學與美
美與美學
假設讓世界上一千個最追求美的時髦人士來回答什麼是美學，恐怕沒有一個人知道。
假設讓世界上一千位大學中最著名的非美學教授來回答什麼是美學，恐怕沒有幾個知道正確的答案。
以上兩個假設說明了一種歷史上最有趣。智慧上最奇異的觀象：人人都知道美，很少有人知道美學；人人都追求美，很少人追求美學。
放眼世界，瑪雅的神廟上的雕刻，埃及金字塔的壁畫，伊斯蘭壯麗的清真寺，印度幽雅的佛教舞蹈，古稀臘的瓶畫，中國的園林，等等都成了各個文化的學者講到美時津津樂道的實例。
事實上，人人都知道美，但很少有人知道什麼是美學。
美學即「美」與「學」，怎樣才能使美成為學呢？
上述的美只是人們在現實生活中對事物感性的見解，而美學作為一門社會科學，是在社會的物質生活與精神文化生活的基礎上產生和發展起來的。
使美成為美學要源於三個基礎。
第一，對事物本質的追求。
美學來源於古稀臘哲學家對美的哲學追問。我們稱一朵花為美，稱一位小姐為美，一幢神廟為美，是什麼使這些不同的事物成為美呢？必然有一個共同的東西使他們能夠被稱為美，正是這個共同的東西，是理論的思考對象。尋得這個東西，並以它為基礎來理解一切具體的美，這就是美學的任務，就是在這樣的提問中美學產生了。
這一思路形成了西方以美的本質為核心來研究審美對象的美學；從而也形成了美學家們對美學的第一種共認定義：美學是關於美的科學。
第二個基礎是古稀臘人對人的心理所作的幾何式的知。情。意的劃分。知，研究真，與之相應的是邏輯學；意與散相關，與之相應的是論理學；情感呢？也應該有一門學科，這就是美學。美學是研究感性認識的完善的科學，西方的知情意結構引出的是一審美心理為核心的美學。
而中國古人對主體心理的劃分不象西方的幾何劃分知情意分得清清楚楚，而是把心理看作一個整體進行功能把握。知情意截然劃分的不可能決定了在主體方面不可能有一個確定的領域來建立美學。
但這種美學心理與美學家們第二種定義聯系起來，即美學是以審美經驗為中心研究美和藝術的科學。
第三個基礎是藝術的統一性。
在文藝復興時期，建築。雕刻。舞蹈等藝術與科學相分離，藝術與技術和科學相區別，稱為美的藝術。七門藝術既同為藝術就應該有同一的性質，就是追求美。由此形成了以藝術為主要研究對象的美學，又稱為藝術哲學。這種統一的藝術性從而產生了美學家們對美學的第三種定義：美學是藝術的哲學。
以上三種基礎構成三種不同範式的美學。如果沒有這三種基礎從而不能使「美」成為「學」，也就無所謂美學。以上也可以看出美學的內容與研究對象不是單一的，而是多元化的，具體而言包括美。審美。藝術。還有未涉及的審美教育。我們也可以從它的內容中去進一步理解美學的定義，從而更深刻的認識美學。
上述談及的三種普遍定義，它們有各自的理論基礎和不足，對美學的概念終於有了比較清晰的認識。客觀事物是可以認識的，但不能用精確的語言表達出來，沒有一種語言可以作為公理或定義與一個對象，一類對象，整個世界完全對應，美學亦如此。
㈢ 王紫是誰他出演過哪些影視劇
《我的玩具女友》喜劇愛情網路大電影。由合肥端木商業攝影有限公司出品，北京溢彩影視文化傳媒有限公司獨家發行，傑克王出品，胡彪執導，青年演員王紫、楊舒涵 領銜主演。青年導演孟柯指導，好運傳媒出品的電影《我的玩具女友》近日開機，故事講述由演員王紫飾演的男主馮博喜女友在一次意外中遇難，馮博喜從此難以走出陰影，終日守在女友小茜生前留給他的玩偶生活，父親心疼兒子，為了讓兒子走出陰影重新生活，於是設計了導演了一場戲讓馮博喜相信時光可以倒流...
新人演員王紫此次在《絕對底線》中跟吳樾飾演一對年輕的小夫妻，有事沒事就拿郭達尋開心，盡情擠兌他。王紫說「拍戲時現場氣氛特別好，郭達老師戲里很委屈戲外很隨和，我們經常就是在嬉笑怒罵中拍完的。記得有一場戲跟吳樾兩人邊洗車邊鬧，結果水灑了一身，為了表演的逼真吳越被弄了一生泡沫，我弄了一身水，徹底在大夏天洗了個澡。」演技也是特別的好，不知道你說的是哪個王紫啊。
㈣ 求大神們發一下微型計算機硬體技術基礎（第二版 馮博清 高等教育出版社）的課後習題答案
建議和代課老師搞好關系，然後從他們那把課後習題答案搞到。
㈤ 美術問題
現象：共性VS獨立性
這是記者看到的真實的一幕：7月7日，在荔香公園草坪上，中外兒童頂著炎炎烈日進行美術PK。在荔香公園入口處，一幅百米長卷格外引人注目。參加這項創作的多為俄羅斯女孩，整個場面熱火朝天，非常自由，有的女孩乾脆把鞋也脫了直接踩在畫布上面；畫卷那邊的中國小朋友也不甘示弱，埋頭苦畫。一會兒功夫，風格差異就顯現出來——俄羅斯孩子色彩運用大膽，想像力豐富，有表達兩國人民友好的國旗，也有椰林海島的宜人風光。相比之下，中國小朋友則畫得更有章法，色彩多選用藍、綠等夏日看起來清爽含蓄的顏色，畫面整體布局井然有序，而且造型具象。在實地速寫的比賽場地，記者發現了同樣的風格差異。
有的專家現場評價：中國孩子善於抓住表達題材、形式的多樣性，繪畫技能技巧很高，追求視覺化效果，他們的作品駕馭能力不遜於任何一個國家的孩子。而外國孩子則比較隨心所欲，很少受到條條框框的束縛，可以很充分地表達內心的自我，流露真實的思想感情。但相對來說，外國孩子的繪畫基本功較差、技能技巧則不如中國孩子，畫面構成更是信馬由韁。雖然聽起來厚此薄彼，然而內里是喜憂參半。
「可以看出，中國孩子的共性多一些，而外國孩子相對的獨立性要強一點。」深圳南山區教育局教育科學研究中心美術教研員高永勝在現場觀看時提到了美術方面的一個很重要的特點。「俄羅斯孩子都表現得很出色，我認為這是一種文化遺傳，俄羅斯在繪畫上有著三百多年的歷史，藝術基因和素養都非常深厚，在那種自由表達的文化氛圍中，孩子們往往能夠自由地表達自我。」他提到了在這屆藝術周上，有一個俄羅斯小孩只根據「能量」這個詞就創作了一幅畫，這就是豐富想像力的體現。湖南師范大學教授謝倫和在談及美術教育時，就曾經說過中國學生的美術，想像力是弱點。
然而中國的繪畫歷史豈止三百年呢？在我們深厚有如此輝煌的藝術歷史，為何中國孩子卻無法繼承這種深厚的藝術底蘊？對於這個問題，中外美術教育的模式便成為令人關注的問題。
對比：傳統美術教學與「快樂式」教學
「美術教育的目的，不是讓孩子畫出漂亮的畫，或者完成什麼樣的任務。而是要引導孩子提高對美的認識、追求、探索以及感悟，讓孩子在體驗他們的學習、社會生活的同時，領悟生命的價值。」高永勝說。「藝術游戲」策展人馮博一在談及國內的美術教育時大呼失望：「中國藝術教育嚴重滯後，在中國的藝術教育中，對美術的講授基本上是幾十年都不變的。藝術已經淪落到文、理科不行才去學習以求考大學的尷尬境地。其實美術教育更應該是審美教育，應該注重對兒童審美的啟發，提高兒童的想像力和創造力。」然而在中國的大部分地區，許多美術教師依然沿用著老一套的教學方式，注重臨摹，強調表達具象的東西，在完成一幅美輪美奐的畫的同時卻忽略了「畫外之意，弦外之音」，本末倒置。
他山之石，可以攻玉。國外是用什麼法寶讓孩子們想像力膨脹，審美水平攀升？馮博一談到，他在日本做訪問學者的時候，就對他們的美術教育印象深刻。在那裡，美術館對孩子們的美術教育起到了重要作用。幾乎每個美術館都有兒童教育部門，定期為孩子們進行藝術講座，從遠古美術史開始到藝術品收藏，涉及的方面之多足以令中國的美術館望其項背。「有一次我參與了他們的課程，印象特別深刻。日本福岡亞洲美術館與當地的教育機構聯系、安排，邀請每位到訪的藝術家去福岡的中小學做講座，效果非常好，日本的中小學生對這種藝術形式表現出濃厚的興趣。這是日本美育的一個環節，將最前衛的藝術與中小學生的審美教育近距離接觸。通過這樣的接觸，孩子們了解到藝術家是如何以藝術的方式來看待社會、人生以及展現想像力。」
「互動式教學」、「快樂式教學」，這些新穎的教學方式在國內尚開始起步，而南山區的中小學在這方面做了排頭兵。高永勝提到深圳(南山)中加學校聽過的一節外國老師的美術課，他說那位外國老師在課堂上非常隨心所欲，類似表演式的上課，沒有任何具體的教學目標、教學方法，也很少去關心課堂紀律，孩子們有的趴在桌面上，有的歪著腦袋，遠看就像一盤散沙，一堂課下來，聽課的大人們感覺什麼知識都沒有傳授到。「但是這位老師卻在告訴大家，這就是美術！美術追求的就是這種隨心所欲、自由創造的境界。」近年來，南山區舉辦了多次大型文化交流，而這類交流更看重文化氣質、文化氣息與文化精神的深層次交流。隨著國際性交流的增多，孩子的眼界開闊了許多，甚至也可以放開手腳，非常自由地創作。當然，由於中國人長期以來的傳統教育、文化習慣，還有一些難題沒有克服，還是不能非常充分地展現個人的獨立個性。
影響：對傳統的斷層與對當代藝術的隔閡
如果問國內的成年人，你認識顧愷之和八大山人嗎？估計十個裡面有八個會搖搖頭。但是若問小學生，梵谷和莫奈是誰？估計十個裡面有八個會毫不猶豫地回答他們是《向日葵》與《日出印象》的作者。
美術教育匱乏的一個重要影響是與傳統藝術的斷層。記者隨機采訪了一些成年人市民，對於「中國美術史」的認識，結果大多不能說出三個以上的中國古代藝術家的名字，而且大部分人認為「那是美院學生才學的吧？」那麼，他們學生時代的美術課學的是什麼呢？「手工製作、素描、水粉等」，有些條件好的學校開設了篆刻、書法、國畫課，但傳授知識的同時卻忽略了傳授「背景」，因此學生們都「知其然而不知其所以然」。既然傳統的東西沒有了生存空間，那麼當代藝術是不是能夠為大多數人接受？答案也是不樂觀的，拿一個實際的例子來說，深圳博物館的《義大利繪畫400年》展覽一個月共迎接了4萬人次入場觀看；而OCT當代藝術中心的《柏拉圖和他的七種精靈》同樣的時間只有觀眾4000,但已經算是同期當代藝術展覽中的佼佼者。
與傳統的斷層和對當代藝術的隔閡，造成了大眾對藝術欣賞的尷尬境地。「由於美術教育的不重視，長遠來說將會對整個社會甚至整個民族審美取向產生扭曲。」馮博一說。這方面，美術館跟學校應該共同努力。美術館作為大眾的公共藝術場所，肩負著藝術教育的職責，尤其是對青少年兒童的藝術教育。但是目前國內大多數的美術館都重視不夠，或只是舉辦一些千篇一律的所謂兒童藝術的展覽，其策展理念和展覽方式陳舊而索然無味，缺失了藝術想像、表現的張力和生動、新鮮的感覺。「當人們不需要為吃喝拉撒苦惱的時候，自然就會轉移到精神需求層面上來。兒童美術教育歸根到底是個人素質的提升，不在於每個人都成為藝術家，而在於提高民眾的審美能力、人文素質。」要為吃喝拉撒苦惱的時候，自然就會轉移到精神需求層面上來。兒童美術教育歸根到底是個人素質的提升，不在於每個人都成為藝術家，而在於提高民眾的審美能力、人文素質。」