傳染者影評

① 關於日本恐怖電影《感染》的疑惑 1，那個腦萎縮的女的到底在鏡子里看到了什麼 2.小男孩在電影中充

以下是豆瓣影評中一篇名為《有史以來感染的最清晰脈絡》的文章，希望對你有幫助。

最近和宿舍的一起看了日本恐怖電影《感染》，第一遍看時總感覺有許多不清晰的，看的不太懂，之後我們一起討論，又參考了許多影評，最後理出了我們認為最合理的脈絡，歡迎扔雞蛋…….

首先，要更正一些電影裡面翻譯上的錯誤。（1）那個陰森森的白臉醫生其實是叫赤井，而不是字幕上的安積大夫，安積是那個扎針小護士，她本叫安積圓。（2）還有一點就是最後的時候，護理人員攙扶老太太時，老太太說的一句話「中囿大夫，怎麼還在這里」，其實應該翻譯成「赤井大夫」，這就是許多觀眾看不太明白的外在原因。

下面開始我真正的觀後影評，以下僅屬個人觀點，有不當之處還望見諒。

影片一開始就出現了兩個鞦韆的鏡頭，許多人也都在想為什麼導演這樣安排，我數了一下，從開始到最後一共出現了四次鞦韆的場景，在之後的評論中我會一一揭曉。在這部電影里，非常重要的一點就是到底有哪些人，多少醫生、多少護士，以及哪些病人，他們各自的情況是什麼，這看似是個很簡單的問題，但許多人至今還沒有搞清楚。下面我以自己的語言去描述那些醫院里出現的人物。

先從醫生開始吧。有秋葉、魚住、岸田這三個醫生，他們的形象大家都很清楚，我不多作描述。另外是四個護士，護士長（這個也很清楚），扎針小護士（比較笨、拿病人練習扎針的實習小護士），用錯葯護士（注射氯化鉀的那個，許多朋友把她和扎針小護士弄混淆了），罵人護士（經常罵扎針小護士的那個）。這時該有人問赤井醫生呢？我所要說的是當時赤井並不在醫院，他回家了，而這個醫生的形象完全是燒傷病患者死後幻化的，這正是導演的高明之處（先別急著拍磚，看完後面以後再說）。至於醫院里的患者，首當其沖的是已經治療三個月的燒傷病患者，另外還有腦萎縮老太太，戴面具小男孩，腳骨折老頭（在他床位旁邊還有一個病人，一直在睡著，電影只給了幾個鏡頭，忽略不計，下面不再敘述），穿黃上衣的索要安眠葯老頭，以及戴耳機的那個腦出血青年。最後還有一個女心理醫生，叫中囿，她是腦萎縮老太太的專職心理醫生，我沒有把她列在上面的醫生裡面。

主要人物描述完後，我們一起來看一下這個醫院二樓的病室房間的分布以及開始時裡面的情況，見下圖。

開始時，1號室是空的，2號室住著腳骨折老頭，他的斜對面是戴面具小男孩，3號室住著燒傷病患者以及腦萎縮老太太，4號室住著腦出血青年，5號室是岸田醫生在裡面睡覺，6號室里是索要安眠葯老頭。

好，准備工作終於做完了，開始進入正題。

影片名《感染》出現以後，就有了第一幕盪鞦韆的情景，其中右面一個鞦韆是最後給燒傷病兒子送花的而在鏡子里顯現的無頭老太太在那裡盪，她已經死了，她的魂在醫院的後方的鞦韆處，三個月以來一直在守護自己的兒子。這也是日本恐怖片導演為渲染氣氛慣用的手法。

接著，展現的是一個瀕臨倒閉的醫院里醫生、護士、患者忙亂的場景。秋葉給病人看病時覺得房間里悶熱，想打開窗戶卻打不開，出去碰到護士長說空調不行，得到的答案是「發電機故障，電壓不穩」，這也就解釋了為什麼最後出現種種危急狀況時，醫生護士們卻只拿個手電筒照，卻始終不開燈。

之後過了一段時間，那個20歲的身體潰爛的患者便被送來了，其實，從最後結局我們發現這個患者最後被轉移到其他醫院了，並沒有那種物理意義上的病毒傳染源，但這卻為後面的心理意識被感染埋下了伏筆。

這時，3號病房的燒傷病患者病情突然加重，秋葉從門口跑了上來，他和魚住醫生以及另外三個護士開始對病人進行搶救，注意，此時扎針小護士並不在3號病房內，她在門口偷聽，由於過度緊張，她把自己的手鏈弄掉在了地上。搶救過程中，因為之前的煩躁不安，又加上老太太使勁的晃床的干擾，秋葉把氯化鈣說成了氯化鉀，那個用錯葯護士聽從口令把淡黃色的氯化鉀液體注射進了病人的輸液管內，導致那個燒傷病患者瞬間死亡。之後，他們開始對自己的過錯進行掩蓋，想掩飾自己的罪惡。

在他們五個進行商議如何處理屍體的時候，醫院後面的鞦韆第二次搖晃起來，右面的那個搖擺的愈加猛烈，這意味著暴風雨即將來臨，受害者的復仇計劃即將開始。

五人密謀已定，將燒傷病患者屍體送到1號室加溫，之後護士長下樓，這時大家的意志才真正的開始感染。最先出現幻覺的是護士長，由於受良心譴責，精神負擔過重，她在監控器里看到了那個以為是被送來的渾身潰爛的患者，便跑上去叫秋葉下來看。這時，燒傷病患者的鬼魂已經變成赤井醫生的樣子，把他們兩人引誘到了小房間里，去看那個莫須有的患者的樣子，為什麼導演從頭到尾不給這個病人正面特寫？只有長長的頭發和濃綠色的液體？這正是說明了現在他們所看的就是幻象，沒有這個患者，也沒有所謂的流行病病毒傳染源！！而且這一點，從後面魚住的話里也可以體會到，「我們真的看見嗎？真的確認看到了？那個…我們處在混亂中，也可能是看到了其他的什麼，是不是，照片風景的某個部分看成人臉了…」可以知道當時魚住還是半清醒的。

由於護士長意志被感染較深，通過自殘的方式把雙手燙了，但這時她並沒有死，直到最後她和用錯葯護士在1號室為燒傷病患者屍體輸血時，失血過多才死。

護士長發現自己雙手燙爛以後暈倒在一樓醫務室，秋葉、魚住、用錯葯護士把護士長抬到了二樓4號室腦出血青年待的那個房間，從結尾這個腦出血青年被順利轉移知道，他並沒有被所謂生物上的那種傳染病感染，如果真是飛沫傳染，他和暈後的護士長呆在一起，肯定會被感染的，這也從側面證明了確實不是病毒感染，這也是這個患者在劇中的重要意義所在。

在電影58分36秒時，鞦韆第三次出現，表明鬼魂通過這種方式讓其自殘後勝利的快意。

下一個目標是扎針小護士。她由於之前被罵人護士誹謗說她是殺害燒傷病患者的兇手後，心裡非常委屈難過，跑到5號室岸田睡覺的屋裡，兩人發生了關系。這時，她從5號室愉悅的走出來，發現4號室病房呼叫燈閃爍，整理了一下衣服和帽子走進去，在地上發現了兩個藍杠的護士帽正是護士長的，而此時護士長正在她身後的病床上詭異的站著，在這期間，這個扎針小護士意志被感染了，出去後拿起煙抽，拿注射器往自己身上扎，最後渾身噴血而死。

扎針小護士死了以後，秋葉和魚住一起去找赤井，想打電話上報衛生局，但經協商後，決定一個小時以後再找不到辦法就報告，此時秋葉的手錶顯示是凌晨04:04:35，而魚住執意想走，這就決定了要一個要死的就是他！

魚住來到6號室以後，幻象看見了曾經的病人，最後由於內心的強烈譴責，感到自己的心被無情地吞噬，最終心絞痛而死。

那個罵人護士剛才在用鑷子吃下醫用海綿，而且之前看到了無頭老太太，因為撒謊，最終又被奪去了性命。

秋葉在一樓打電話時，從房頂倒立下來的扎針小護士抓他，其實這個是秋葉的幻想，因為他之前聽赤井說中了病毒後，「雖然機能停止了，但細胞沒有死，還有再生肉體的能力」，這個想法在他腦中進行虛構重組，導致看見了這種現象。從白天七點以後，女心理醫生中囿發現屍體時，扎針小護士的屍體仍然還在手術台上躺著，並沒有移動過。

還有一個用錯葯護士，她一直在1號室看守燒傷病患者屍體加溫，死前嘴裡一直念著「我有罪」，是她注射的氯化鉀直接加速燒傷病患者的死亡，鬼魂讓她自己把自己的血抽給在加溫的屍體，以此作為報復，護士長也從黑暗的角落走出來，之後她倆才死。至於這兩位的屍體警察在哪發現的我也不知道。

對了，差點把5號室的岸田醫生給忘了，他把實習的扎針小護士搞了以後，違背了醫德，而且可能通過小護士之口已經知道這起醫療事故，但卻知情不管，最後慘死在自己帶的那個練習縫合的實習生手中。本來這個實習生在豬皮上練習縫合，但是後來睡著了，通過夢境，夢游，在岸田的肚子上縫了一個與在豬皮上一樣的圖案，這不能不說是岸田的報應。

至此，2名醫生和4名護士都已悲慘的死去，或自殘，或他殘，還剩下一個秋葉。

天亮了，七點以後，由於中囿報警，秋葉又受到刺激，把燒傷病患者從1號室挪到3號室，這時他卻發現床頭上寫的是赤井，病人也是赤井，這還是秋葉的幻覺，並且通過腦萎縮老太太里的鏡子，赤井（燒傷病患者的冤魂）讓秋葉體驗了一下在病床上躺著，被注射氯化鉀的感受以及那種無能為力、絕望的感覺。

秋葉由於害怕、無助，躲進了1號室的櫃子里，之前本來能打開的，但此時秋葉無論如何卻推不開櫃門，從他融化的斷手發現他是活生生在高溫下燙死的，這正是讓他嘗到之前對燒傷病患者屍體加溫的感受，是以其人之道還治其人之身，這就是鬼魂的瘋狂的報復方式，從秋葉的手錶來看，此時的時間已是早上08:20了。

對於中囿這個女心理醫生，由於簽字時的惡劣態度，以及她並不關心病人，意志上也受到感染，把紅的看成綠的，但她記起之前拿紅蘋果給護士講過的話，「眼睛看的，大部分是大腦生成的」，為了保命，她決然的把自己的眼睛弄瞎了，但她並沒死，因為她罪不至死，這就是最後一幕眼睛流血鏡頭的解釋。

在最後，鞦韆又第四次的晃起來了，而且是兩個一起晃，這表明燒傷病患者的魂復仇後去找他的母親了，就是那個送花的無頭老太太，母子二人團聚。影片里確實存在鬼，而且就是這2個，不存在病毒感染和色盲的問題。至於腦萎縮老太太和戴面具小男孩，那是起到了許多的提示作用。完結

引用於http://movie.douban.com/review/5102597/

② 電影肖申克的救贖的影評

在我們自己的現實中，我們註定是自己劇中的主角，而電影給我們一個局外人的機會，所以我們經常喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

片中瑞德關於監獄高牆的一番話語發人深省：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」監獄就是如此的將一個人徹底改造，獄中計算時間的單位不是日月年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間歲月已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何人的希望都會消失殆盡。瑞德曾經告誡安迪：「希望是危險的東西，它是精神苦悶的根源。」然而倔強的安迪始終堅信著希望，沒有一刻不在構築著自己的希望，而且他一直試圖用圖書和音樂重新點燃獄友們的希望。

肖申克就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。肖申克中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

「制度化」這三個字最大的含義，或許不是真正的體制，而是我們所依賴的生活習慣。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救了自己，卻也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助習慣性地生活著，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。

再次經歷了140分鍾聽覺與視覺的洗禮，沒想到這次依然被感動的差點熱淚盈眶，影片中真摯的情感讓我想起來了社會上流行的「四大鐵」，我想鐵窗肯定應該也算「同過窗的」吧！

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。

③ 求一篇任何電影的影評

讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。

問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」

辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。

我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

讓子彈飛一會兒吧！

④ 恐怖驚悚電影《來訪者》（神秘來電）的影評誰有啊，我的感覺就是女主角殺了所有的人，具體是什麼情況

前天在家裡一口氣看完了兩個版本的When a Stranger Calls (陌生來電)，1979年與2006年，時隔27年的兩部影片，展現同一個故事，這是很有趣的觀影體驗。由於是連續觀看，還可以發現不少相同或相似的細節，熟悉的對白。然而兩部影片卻也分別體現著近三十年恐怖影片的潮流和手法變遷，觀看過程中，正是這奇特的體驗，還讓我不禁回味起了其他一些翻拍作品的變化。

2005年至2006年之間，似乎颳起了一股熱潮，許多2，30年前的經典或所謂經典恐怖影片被從棺材中揪了出來，重新塗抹粉飾一遍，被帶到今天年輕的觀眾面前。這其中包括Vincent Price的經典作品之一The House of Wax，John Carpenter的代表作The Fog，著名的鬼屋題材影片The Amytiville Horror，另一位著名恐怖片導演Wes Craven的作品The Hills Have Eyes，以及前面提到的這部曾經也掀起過熱潮的影片When a Stranger Calls。本文除了介紹兩版本的該片之外，還有一個目的，就是想談一下，我的這些「回味」所得到的想法。

那麼，首先，還是影片的介紹。
When a Stranger Calls的故事主角是一位名叫Jill Johnson高中女生，她來到Mandrakis大夫的家中看護這對夫婦的兩個孩子，直到半夜後他們外出歸來。由於兩個孩子已經睡著了，因此Jill所需要做的只是一個人待著看書吃東西，並接些電話及留言。。。然而，一個陌生男子不斷的古怪電話卻讓Jill心神不寧，他一直問Jill,"have you check the children?"，驚恐之下的Jill報了警，然而警局通過電話公司的監控卻回復給了她一個更可怕的消息——這個騷擾者居然就在Jill所待的房子里。。。

在1979年版的影片中，這不過是影片的前半部分，接下來警察們趕到那裡，發現兩名孩子早就已經被那名男子用殘忍的手段殺死，而兇手Curt Duncan卻被以精神病的名義帶到了收容所。7年之後，Curt從保安鬆散的收容所里逃走，當年的探長John Clifford則以私人偵探的身份，發誓要抓到Curt，並親手殺死他。。。

然而看過06年版本的觀眾，都知道，「Jill勇敢地與歹徒搏鬥，並使兩名孩子安然無恙」。。。而全片的劇情也在Curt被警察們帶走後便告終止了。。。

如果只截取79年版的前半部分，那麼兩個版本的影片的主線是一樣的。那麼不妨以79年版original為標准，來評價06年版的影片。先來講講缺點。
正如今天絕大部分商業型恐怖片所做的那樣，06年版的本片，開始部分也離不開學校的校園，漂亮的女主角，以及她同樣漂亮的同學，這種情況下，我們基本都能知道，她的漂亮同學一定會死，雖然當時我並想不出她會以什麼方式進入到這個似乎沒有她戲份的故事中去，不過最後編劇果然沒能戰勝我的猜測能力，只不過她這樣白白送死雖然完全不是她的錯，但是編劇也太不厚道了，而且。。。其實沒有意義。再者，便同樣是現在最流行的音效嚇人法，這個在影片最開頭便有所反映，鏡頭突然的伸縮配以音量突然的提高，不知道是為了製造恐怖氛圍，還是為了製造心臟病突發者。。。
06年版的本片的另一個缺點，是演員的表演，甚至僅僅是念白，都顯得太過平淡。雖然女主角可能比79年版的更漂亮，而一個吸引眼球的女主角也的確是恐怖影片從古到今都很看重的一個元素，但是缺乏容貌與身材以外其他方面的吸引力的話，那麼這依然是不夠好的。畢竟這念頭美女很容易找-__-。至於念白，這個在對比之下的差別是十分明顯的，79年版影片中，最令我印象深刻的莫過於Curt那一句"You blood... all over me!!!"，顫抖而亢奮的聲音，能讓觀眾清楚地想像出他咬牙切齒，幻想著他變態慾望達到高潮而激動無比的那幅景象。而在06年版中，我一直等待的這句台詞，同樣也是兇手少之又少的幾句台詞中的一句，卻成了毫無感情的深沉男低音。。。要知道，這是一個喜歡用雙手代替凶器，活活撕扯受害者軀體的變態者，這種人居然都玩兒深沉？天那，導演在想什麼？

再加上眾多無關或造成邏輯矛盾或容易形成無關誤導的人員的加入，以及一些尚需推敲的情節銜接，06年版的When a Stranger Calls是有不少缺陷的。但是，它卻有一個很不錯的優點：事實上，79年版的本片，最精彩的部分，便是影片的前半部分Jill在Mandrakis家的驚恐經歷，而後面部分，多少因為驚嚇已過，而顯得有些平淡，也不夠精彩，當初我在觀看中便一直在想，假如影片只包括前面這些內容，是不是更緊湊呢？而06年的這個版本，編劇恰恰替我完成了這個設想，非常值得贊揚。因此如果從現在這個角度來看，為了把原本20多分鍾的情節擴充到如今的80多分鍾，那麼「漂亮的朋友」及「無關人員」等等多餘元素的加入並不能完全說沒有道理。事實上，他們的加入，正是為了兩方面的擴充，一是情節的復雜性，使線索更曲折，要進一步折磨主角的心智，因為她最後勝利了，所以觀眾要能看到她有多麼的「不容易」。。。第二方面，則是作為恐怖影片，多些受害者，多幾次兇案的發生，都是影迷希望看到的，單從擴充影片復雜性的角度來講，也是很有必要的，但是這一點，06版本做得並不好，片中的兇手在片頭交代是一個徒手殺人的變態，而片中的受害者卻死得「乾乾凈凈」，絲毫沒有體現出兇手的極度殘忍。

因此，單就06年這個更容易被現金觀眾接觸到的版本來說，個人還是覺得值得贊許的。即使沒有原版的比較，觀眾依然可以享受到一個不同的觀影體驗，當然裡面有不少因為翻拍而造成的缺乏考慮的缺點和破綻，這些依然很傷腦筋。。。

那麼再來說說翻拍，既然上面我從總體意見上認可了When a Stranger Calls的翻拍，那麼我們就把它作為恐怖影片翻拍的一個正面例子。然後我們來看看以上提到的五個影片中的兩個反例：

首先是The House of Wax，本片與其說是翻拍，不如說是掛羊頭賣狗肉，僅僅因為這個以活人為模板製作精美蠟相的蠟相館為故事的核心，才用上了我極喜歡的當年Vincent Price主演的影片的同名標題。可能片中唯一我覺得還值得一看的便是當主角們發現真相後的那些從蠟相身上剝落的斷肢和血肉，女主角的男友那被撕去皮的臉頰配著他那依然轉動的眼珠的確有些令人發毛。最後那場在融化的蠟相館里逃命的戲也算有那麼一點點壯觀，比較有趣。除了這些外。。。本片實在有辱The House of Wax這個經典名號，Paris Hilton或許還是繼續出偷拍錄象帶我才更有興趣看到她-__-。

Well,我們的第二個典型反面例子則是The Fog,與The House of Wax正相反的是，本片完全依照John Carpenter當年影片的原樣，換掉了部分角色的身份，把分支線索的末端細節重新寫了一下。。。感覺就是給一個姑娘換了套衣服，只是原本的衣服很合身，姑娘看起來很美麗，這回妄圖換個新潮的款式，結果卻沒注意到這根本不合身，於是掩蓋了原本迷人的曲線，出了門大家看到以為見著了個大媽，最後導致觀眾罵聲一片，也是有辱了名號。不知道Carpenter老頭看過這個版本後有沒有氣哭了。。。

⑤ 集結者影評

網路多的是啊
給你發個我們同學寫的吧

先說優點：
1 戰爭場面挺不錯，比較震撼
當然，和經典的拯救大兵瑞恩比還是有差距的,看你怎麼比了。和國內的其他片子比，還是進步很大的。戰爭不再romantic了，戰爭的殘酷還原的比較逼真。
2 探討了一些國內影片以往根本不敢，不能觸及的東西，一些很人性化的東西，能觸及到我們內心的東西，看上去也比較真實。
戰爭不再是偉人們桌面上的地圖，不再僅僅是一群高級將帥運籌帷幄英明睿智。相反，主角是一群有血有肉有感情的兵。他們本來都是各自不同的個體，盡管戰爭讓他們匯聚到一起，成了波濤洶涌的汪洋大海中的一滴水。戰爭中，不再有嘹亮的號角和震天響的政治口號，有的只有士兵的責任還有生存和死亡。面對戰爭的殘酷和危險，人當然也可能會變得怯懦，每個人都有求生的慾望，這很正常。穀子地作為一個老兵的倔強，或者說是男人表現的不錯，挺平實。
3 比較感人
這是基於第2條基礎之上的。一群有血有肉的士兵們，首先他們是普普通通的人，會害怕甚至會尿褲子，但是作為軍人，他們在生和死之間，選擇了死亡。穀子地選擇寧肯犧牲全連打到最後，也是出於一個軍人的責任。而他過後寧可耗盡一生去為弟兄們平反，甚至被罵成是瘋子，是他從軍人又作回到了一個人。我想影片就是想探討冰冷的責任和有血有肉的人性之間的碰撞吧。影片有幾處的確差點令本人落淚，強忍了回去。
4 馮氏幽默
這個不多說了，穿插在凝重氣氛中的幽默，更加傳神。
缺點：
1 戰爭場面模仿的痕跡的確多少有點重，開頭士兵們打的手勢未免太新潮了一點，更像現代的特種部隊。開頭戰爭晃鏡頭的確晃得過多了些。
2 的確有些事情交代的不夠細，或許如果拍成三個鍾頭就能更完整了。前面的戰斗情節，後面的為了恢復榮譽而奔走的情節，可以拍的更細些，更好些的。這個劇本本來可能是一枚更具殺傷力的催淚彈，它的威力沒有完全發揮到位（還能讓我把眼淚憋回去）。
另外，對於關於這個電影的一些爭論的看法：
1 中國人打中國人，不該看，誰看誰是XXX雲雲
我本人不贊成內戰，這是實話，更加討厭為內戰的功績歌功頌德。但是，作者的本意並非為內戰歌功頌德，作者探討的更多的是人性，戰爭只是作為歷史背景。整個電影，幾乎沒有政治口號。另外，中國人打中國人的片子多了去了，難道你不看三國？難道你不看隋唐演義？難道你不看秦始皇？《飄》裡面也有著很強的種族主義的東西，可難道就因為這個就能撼動它在世界文壇的地位了么？大家不要求全責備。
2 和拯救大兵之流的經典沒法比，純粹抄襲雲雲
的確比不上啊，拯救大兵第一次讓我們看到了真實殘酷的戰爭，真是殘酷的戰爭也的確就是那個樣子，大家都比較真實殘酷，相像難道不是很正常的么？模仿的痕跡的確是有，就算是取長補短，沒有什麼大不了。《駭客帝國》你仔細看看難道就沒有從我們中國的功夫片裡面引用東西么？咋不罵它是抄襲呢？
3 關於戰爭中的漏洞，兵器不專業，戰術荒謬等等
我是半個軍事迷，但是對武器什麼的的確外行。但是從一個觀眾角度，基本上看上去比較真實，這就足夠了。別忘了外國大片當中，這樣的現象更普遍。比如說《天煞》，弄了個什麼病毒去攻擊外星人，那不是更離譜，連我這個業余程序員都納悶，那個操作系統兼容么？你知道人家的api函數么？病毒還弄出個動畫骷髏像人家笑，病毒製作者還真有閑心啊，完成功能就得了，還生怕別人不知道中了病毒咋了。別忘了，這就是電影，電影那個環境上言之成理就好。
好了，就說這么多，總體感覺，這個電影不錯，稱不上完美，但是不錯，一部真誠的，有突破，有情節，又有場面的電影。

⑥ 速求一份傳染病電影觀後感

最愛》這部電影最早進入我的視野還是在它的拍攝初期。那時，在媒體的報道中，它被描述為一部「講述一群艾滋病人的故事」、「敢於直面真實」的現實主義電影。它的題材讓我印象深刻：上世紀90年代，一個貧困村子的農民因集體賣血而導致半條村感染了艾滋病。在死亡和貧困面前，村民的人性逐漸展現，愚昧落後的意識讓村裡人在面對死亡時顯得丑態百出。那時候，電影的名字也不叫《最愛》，而叫《魔術外傳》。
剛看到那些報道時，我的腦海里立刻聯想起了一些西方電影里的麻風病人形象。他們由於身染惡疾，被迫居住在中世紀城市外的一些洞穴里，禁止與人接觸，飽受凄楚與流離之苦，過著生不如死的日子。看完報道後一個下意識的疑問是：在今天喧嘩而浮躁的中國電影中，容得下艾滋病人的形象么？有多少人願意去看這些呢，畢竟把它真實地表現出來，就如同撕裂了社會良知的一道血淋淋的傷疤啊？
這樣的疑問一時找不到答案，久而久之，便漸漸淡忘了。
直至《最愛》上映前夕，媒體的宣傳已經換了套策略，我一廂情願當成的「苦難」彷彿也找到了新的賣點——「一部傳奇絕戀的故事，講述身染惡疾的男女主角在絕境中從相憐、相依到相愛，直到用生命證明了愛情的尊嚴和偉大的悲傷故事。」
這種轉變往往暗示著導演需要在藝術和商業，自我表達和迎合觀眾之間作一種取捨和權衡。從結果看，在一取一舍之間，電影的主題早已四分五裂。
在我看來，《最愛》是莫名其妙的。它把背景放在了一個最富鄉土氣息的中國農村，村民們講著方言，有獨特的風俗，但就在這樣一個地方，卻有一個章子怡和一個郭富城，我說的不是商琴琴和趙得意，而就是那兩位演員本人。他們以出場，觀眾立馬感到一個是國際女星，一個是港台明星，他們渾身都是他們自己。這樣兩個人扎眼的存在把這個地方的地氣完全打亂了，那個村莊成了一個不倫不類的場所，一個商業演出的舞台。而原先這個舞台是打算留給悲劇和苦難的。
《最愛》究竟是想表現疾病（一群艾滋病人的故事）還是想表現愛情（一部傳奇絕戀）？對於這個問題，你或許可以給出一個簡單的答案：《最愛》講述的是兩個身患絕症的人的愛情故事，講述必然來臨的死亡和分別給愛情帶來的悲劇感，講述身患疾病的人同樣具有追求愛的勇氣和權利。如果導演的想法確實和這個答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一點的如加西亞•馬爾克斯的小說《霍亂時期的愛情》，低端一點的如韓劇中無數段以相愛中的一方罹患白血病去世而告終的愛情。但是這兩種例子無不具有以下兩個特點：一是它的社會背景色彩相對淡化；二是它把全部重心集中在愛情本身之上。《最愛》從一開始的題材選擇，到導演篇幅的表現比重都顯示出它有著另外的企圖。片中的艾滋病村（盡管在最終上映的片子里只是模糊地把村民的病稱為「熱病」）並非一個上演空中樓閣般愛情的虛無縹緲所在，它是一個真實的村莊。在《孔雀》和《立春》中顧長衛那種專注於表現生活細節的特點也延續到了《最愛》中。但是，這些原本是優勢所在的地方卻加重了電影的重心失衡。很難搞懂，在一個真實的罹患艾滋病的村莊，苦難、貧困和死亡壓抑得人們喘不過氣來，在這樣一個現實被黑暗照亮的地方，一對男女的纏綿（盡管是死前的纏綿）有什麼重要，值得電影用壓倒性的時間進行表現。
彷彿是為了調和現實的苦難和愛情的歡愉之間的不相稱，顧長衛有意通過某種風格化手法去彌補。他以往的風格，有影評人稱之為「造作」，我的理解是將某種情境、表演或台詞極端化，使之完全不自然，以取得戲劇性效果。《最愛》仍舊是「造作」的，但已不完全是出於風格的考慮，商業的因素已變得很重要。拿章子怡出場時穿的那件大紅襖襖來說，確實「造作」無比，但我總覺得不如《鬥牛》中閆妮穿的那件暗紅、褪了色的棉襖來得朴實，盡管它們都是「萬黑叢中」的一點紅，在突出人物方面的目的是一樣的。如果閆妮的棉襖穿在章子怡身上，那影片的格局就會大不一樣，觀眾對片中愛情的接受方式也會很不一樣。同樣造作的還有電影中人物喜劇色彩濃厚的表演和對話方式。按照常規的理解，顧長衛使人物這樣對話和表演，是為了取得一種「笑中帶淚」的效果，或者嘗試一種喜劇中的悲劇。但鑒於片中關於疾病的痛苦和死亡的虛無的場面是那麼短暫，跟喜劇部分完全不相稱，整部電影幾乎就是一部「准」喜劇，我們幾乎可以推論出導演為了商業考慮，已經放棄了最初的表現原則。
《最愛》中最精彩的既不是它在道義方面對現實苦難的關注或者娛樂方面對死亡和愛情的調侃，不是它的故事也不是導演的風格，而是濮存昕和蔣雯麗這兩位配角演員的表演。他們再次證明了好演員從來不惜扮丑否定自己的形象，不惜犧牲自己以成全一個真實的角色。他們也再次證明了演員的價值與明星的身份之間並不是完全一致的。
剛從網上看到消息說，《最愛》並不就是《魔術外傳》，而只是為了配合上映而推出的一個剪輯版，之後還有有一個兩百分鍾的導演剪輯版。但願以後看到導演剪輯版後能解答本文中的疑問，推翻其中的一些結論。aware天 貓

⑦ 求15部柯南劇場版的影評（觀後感），每部都要哦

1.引爆摩天樓 、 某日，經營醫院的黑川宅主人黑川大造遭人毆打致死，而這起案件也在（被柯南麻醉的）小五郎的活躍之下順利解決了。數日後，柯南收到著名建築師森谷帝二寄給工藤新一的邀請函，於是柯南與作為代理人的小五郎一同出席。在那裡，柯南得知了之前發生殺人事件的黑川宅是出自森谷的設計。 次日，存放在火葯庫的炸葯被盜，而森谷所設計的建築物也陸續被縱火焚毀。犯人利用變聲器給新一打電話，作出了犯罪的預告。為了阻止爆炸，柯南開始出動，在小蘭猶豫剪掉那根線時（藍或紅），因為今天蘭和新一的幸運色都是紅色，毅然剪短了藍的。炸彈停止了... 我認為柯南說的一句話讓我...：死我也要陪你一起死（用新一的聲音說的）
2.第十四個目標 、 在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射傷而住院了，而旁邊發現了一把奇怪的刀。就在第二天，小蘭的母親—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事務所里。緊接著阿笠博士也被歹徒用十字弓射傷……三人的名字內都有13、12、11的數字，且被害者都與小五郎有關系。根據線索，目暮警官推斷犯人可能是……十年前，撲克牌賭場的經營人村上丈，被當警察的小五郎逮捕。偵訊中，村上丈借口內急而挾持了來找小五郎的妃英理，企圖逃走。槍法一流的小五郎第一槍掠過妃英理的腿部，然後再一槍擊中村上丈，才結束了這場驚險的事件。之後小五郎引咎辭職了，妃英理也和小五郎分了居。這件事對小蘭的打擊非常大，她從此對父親失去了信心。而村上丈在上個禮拜假釋出獄了.在最後柯南舉起了槍向蘭射去，蘭倒地......... 原來小五郎的射擊蠻準的，這點連柯南也佩服.
3.世紀末的魔術師 、 俄羅曼諾夫王朝的皇室秘寶——復活節之卵，將在大阪鈴木財團美術館內展出的同時，怪盜基德寄出犯案預告信准備奪取這無價的皇家藝術之寶，於是鈴木會長要求小五郎協助警方偵查，以防彩蛋被竊取。柯南一行人來到大阪，遇到服部平次，便一同偵查此案。在美術館遇到了俄羅斯大使館的書記、珠寶美術商、羅馬王朝研究家、職業攝影師等人。看完彩蛋，大家便解讀預告信線索，不料將時間、地點都解讀錯誤。而基德竊聽到彩蛋被轉移了，在疏於防備的情況下，基德成功地找到了回憶彩蛋。然而基德在逃離途中，卻被神秘的殺手狙擊，墜海失蹤，生死不明。柯南以新型滑板追蹤，奪回彩蛋。與此同時從國外回來的香阪夏美小姐，從祖母的遺物中發現彩蛋的原稿圖與實物不同。 柯南看了原稿後，認為彩蛋有兩顆，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所蓋的城堡，所以大夥兒及對彩蛋虎視眈眈的研究者決議要去此城探索，找尋第二顆彩蛋。在返回東京的船上，攝影師寒川被殺，而且和基德相同是被擊中右眼。目暮帶著白鳥趕到，調查後柯南發現兇手可能是專門狙擊右眼的職業殺手「史考兵」。而白鳥卻幾次揭穿柯南的提示，使小蘭對柯南的身份起了懷疑，因為柯南和小蘭救了基德的鴿子，基德就假扮新一瞞過了小蘭...最後基德一打指響 人就沒了... 基德那是魔術么？？？
4.瞳孔中的暗殺者 、 連續兩位東京警視廳的現任刑事慘遭殺害，而遇害的兩位刑事都手握警察手冊氣絕身亡。柯南與小五郎前往警視廳向目暮警官、白鳥警官查詢有關殺人事件的情報，但是友善的倆人卻以此事不可告之而拒絕了。在小五郎努力追問下，卻得到白鳥警官一句：「Need not to know〔無須知道〕……」這是警察之間所用的密語，也就是說殺人事件與警察內部有關！ 小五郎、柯南和眾多警察參加白鳥警官妹妹的婚宴，席間突然停電，小蘭和佐藤警官都在廁所中，正當小蘭拿起身旁的手電筒時槍聲卻響起，佐藤警官為保護小蘭而挨槍，聽到槍聲的小五郎等人湧入廁所時犯人卻已不著痕跡地脫逃了。這時，小蘭卻因承受不了佐藤女警重傷昏迷的打擊，從而患了逆性健忘！雖然記不起身邊的事，但卻可以照顧自己的日常生活。失去記憶的蘭不斷受到犯人的攻擊，為了找回記憶，眾人帶蘭去多羅碧加樂園，卻誤認為找到真凶而放鬆警惕。此時，找出真凶的柯南趕往樂園保護蘭， 蘭被推下站台時柯南跳下保護她的鏡頭，挺感動的，超棒，柯南居然還會開船，那句表白「我喜歡你，比世界上任何一個人都喜歡你」。 最後柯南說的一句need not to know 帥啊！
5.通往天國的倒計時 、 博士與少年偵探團一行人在露營的回家途中順道參觀一座位於西多摩市境內即將在近期完成的全日本最高的雙塔摩天大樓。而這摩天大樓的擁有者同時也邀請了毛利父女和鈴木園子前來參加開幕典禮，因而與柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘書的帶領之下參觀了這座兩棟長的一模一樣的最尖端高科技雙塔摩天大樓。但是，此時在這摩天大樓里卻出現了多位與此建築物有著不同關系的人士！不久之後第一個殺人事件發生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣組織的成員竟然同時也在大樓附近出現，這讓人不免聯想到灰原哀自從那些日子以來，在深夜裡究竟是在跟誰聯絡……？ 三大伏筆：①猜30秒游戲，影響了最後的「步美計時」；②宮野志保式的鈴木園子；③那輛福特MUSTANG CONVERTIBLE。 少年偵探隊的感情，特別是步美說「女人的直覺」時 嚇我一大跳。哀的活計算機（大腦）的超快計算。最後飛車的一整段，每個男孩都很酷。大叔贏得福特MUSTANG CONVERTIBLE後，說自己以後不用租車了，結果最後柯南等人飛車到游泳池安然無恙之後，大叔才幡然醒悟是自己中獎的車。最搞笑的是，大叔最後說「也許烘幹了還能用」…… 餓....
6.貝克街的亡靈 、 米花市政大樓正在舉行能夠一舉改變全世界游戲業界價值觀的模擬游戲「繭」的發表會。結合了最先進技術的「繭」，其游戲方式是先進入一部外型酷似蠶繭的大型膠囊，透過電腦的操作讓游戲者沉睡於歷史上曾經發生過事件的時代，並進行挑戰的虛擬體驗游戲。柯南、小蘭、灰原以及少年偵探隊的成員們也接獲邀請，前往參加這場受到全世界矚目的發表會，並陰錯陽差的混入政界、財經界以及演藝界等代表人物的小孩群中，趁機乘上了「繭」。另一方面，「繭」的研發者兼負責人——堅村，竟然在發表會會場遭到殺害。而在這起殺人事件發生的同時，一個自稱「諾亞方舟」的人工智慧闖入「繭」的電腦系統，並切斷身處虛擬世界的50名孩童所有能與外界連結的管道，對現實世界中所有的招待者宣布：「在這場解決歷史事件的游戲中，只要有一個人能夠存活到最後就算你們贏。不過如果沒有人能夠存活到最後，參加游戲的所有人就會葬命於此。」一場失控的游戲開始了。工藤新一的父親，世界名推理作家─工藤優作也是這場發表會的特別來賓。優作負責監修「繭」游戲中的歷史事件，雖然能透過推理找出堅村遭到殺害的原因，但關於柯南一行人，他只能在控制室看著他們的表現。柯南一行人必須在「繭」所設定重現的19世紀倫敦貝克街221號B，同時也是福爾摩斯留下無數傳說之地，挑戰一連串的考驗。 一場結合虛擬實境與現實，用50條生命為賭注的游戲即將開始！小哀的吐槽，毛利等人震驚了。不過柯南又叫哀變成了小孩的口吻。（超可怕，柯南也嚇著了。） 小男子漢們脫衣服給女孩子，還挺紳士的。小哀那句「如果福爾摩斯沒有出現，你就是我們的福爾摩斯。沒有任何案子是福爾摩斯不能辦到的,是吧。」 （感動）
7.迷路的十字路口 、 在東京某個位於西國立市的神社內，有三名可疑的男子正在密談。突然有個戴著假面具的黑影男人出現，用日本刀和弓箭在瞬間將三人殺害；與此事件同時，大阪、京都也相繼發生了殺人事件。警方在經過調查後發現，被殺害的五人都是出沒於東京、大阪、京都三地，專門偷竊著名佛像及藝術品的竊盜集團「源氏螢」的成員。這個集團以日本歷史上最有名的悲劇武將——源義經的故事《義經記》為名，首腦化名「義經」，部下則以「弁慶」為首，各自以家將姓名相稱。另一方面，小五郎帶著柯南、小蘭和園子來到了京都。八年前，位於京都的古老寺院——山能寺中的一尊國寶級佛像遭到偷竊，寺院的住持委託他們解讀一幅可以判斷佛像藏匿地點的謎樣的畫像，因而請來了小五郎幫忙。柯南懷疑佛像是遭到竊盜集團「源氏螢」所竊，事件開始向破解的方向進展。然而在他到達義經、弁慶的傳說流傳的歷史遺跡——最著名的京都五條大橋調查時，有個手持竹刀的男人突然來襲。瞬間躲過襲擊的柯南，看到那名男子後感到十分驚奇。那個男子竟是與工藤新一並稱的西部高中生偵探——服部平次，同時也是少數知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是為了追尋在大阪發生的竊盜集團成員被殺事件的真相而到達京都，總是在較勁的柯南與平次，這次為了查出事件的真相，決定聯手進行調查，但是，兩人萬萬沒想到，戴著面具的黑影男人居然就出現在他們面前！在稠密的京都十字路口，隱藏於歷史陰影的謎題及陷阱將襲擊柯南一行人！難解的事件、細膩的推理、友情、愛情以及主要角色全員到齊！而柯南的身體終於變回了新一。綾小路警官的松鼠太有幽默感了。扭頭的樣子。柯南居然能踩著箭騰空而上。還能順便推理，更誇張的是竟然能鳥瞰玉龍寺全景。
8.銀翼的魔術師 、 一個女人來到小五郎處，請其幫助看守寶石。這女人名叫牧樹里，是代表著日本的女演員。她收到預告稱有人將會去奪取她所擁有的寶石「命運的寶石」，而預告者正是怪盜基德。小五郎斷言：基德將會在樹里擔任主角的傳統話劇的公演最後一天前來盜寶。於是第二天，柯南，小五郎，小蘭還有少年偵探團一起前往傳統話劇公演的東京汐留。柯南對小五郎的推理充滿疑問，於是自己推理基德的出現。然而，在那裡出現的竟是工藤新一！當然，那個新一絕不是真的。但是，要證明那個新一是假的的話，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白這一點，很大膽的想和小蘭在一起。這時，在樹里任主角的舞台上上演了《約瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真實身份的基德，如何盜走這藍色的寶石呢！最後基德為了讓飛機安全著陸，自己當誘餌去引警察……（感動ing）
9.水平線上的陰謀 、 15年前的一個霧色濃稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的貨輪「第一八代丸」，撞上了前方巨大冰川發生事故沉沒。萬幸的是船上大部分人都逃過這一劫難，只有船長和一名船上的高級幹部不幸罹難身亡。時間回到15年後的現在，地點是日本東京西多摩市的別墅密集區，八代財團旗下分屬八代造成業的設計師八代英人，開車的時候心臟病突發，結果車子不幸掉下山崖造成車毀人亡。誰也沒想到，時隔15年且分別發生在海洋和陸地上的兩起事故，會是一項重大陰謀的開始。鏡頭轉到正在太平洋上航行的豪華客輪阿芙洛迪特號上，這是根據希臘神話中的代表美麗的愛神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小蘭和毛利小五郎受到園子邀請，參加這首船的處女航。理所當然，這么受到矚目的豪華客輪，參加處女航的都是些政界、社交界的紳士名媛。置身於無處可逃的大海上，引起了極大的恐慌和混亂，人們陷入了極度的不安中。更糟糕的是，這次連小蘭也被捲入了危險裡面——當然，本片的結果，依舊是正義戰勝邪惡，柯南用他名偵探的推理救出了小蘭，不過出人意料的是，這次掌握事件關鍵的，卻是新一和小蘭超越了時間的羈絆。最後，少年偵探團的貝殼起了作用~~（鼓掌）
10.偵探們的鎮魂歌 、 在神秘委託者的招待下，小五郎與柯南一行人來到了橫濱。一行人受邀來到一座巨大城堡，沒想到卻掉入黑影的神秘男子所設下的陷阱。小蘭、灰原與少年偵探團，也因此落入敵人手中成為人質。時間限制為12個小時，如果不在時間內解開男子所出的謎題，小蘭他們身上的炸彈就會爆炸。「你能了解失去心愛的人，是什麼樣的心情嗎？工藤」就在同時，「關西的高中生偵探」服部平次的兒時玩伴和葉也被抓走（因為手上有炸彈而受到威脅，並非抓走）成為了人質，白馬探也受到委託。這些偵探們將與柯南一同挑戰謎題。但是，當柯南他們正努力調查敵人的真面目之時，卻同時也面臨著一連串的危機。而眾人追查已久的怪盜基德，居然也在此刻現身！柯南、平次、基德以及小五郎與其它刑事們，將攜手挑戰這次的強敵。時間一分一秒地逼近著，當大家就要解開所有的謎題時，卻又出現了新的難題，我看到最後才明白原來白馬探是基德易容的……失算啊！
11.紺碧之棺 、 在小五郎的帶領下，柯南一行人前往位於太平洋上的小島「神海島」上享受愉快的假日，蔚藍色的大海和無限的自然風光加上自古以來流傳的兩個「神海島」傳說讓這個小島成為遊客成群的度假聖地。蘭和園子在「海底宮殿」附近的海域享受有氧潛水，少年偵探團則玩起了神海島觀光課安排的尋寶游戲。然而，覷意於傳說中的財寶的寶藏獵人們也潛入了這個迷人的小島上。蘭和園子意外的遭遇到一名被鯊魚群襲擊的寶藏獵人，獵人的死是因為傳說中的寶藏嗎？急忙趕來的柯南發現了死亡的疑點，並和灰原一起展開了調查，神海島」流傳這兩個傳說，一個是沉入海底的古代遺跡「海底宮殿」，它是沉入神秘島海域的巨大岩石建築群，雖然研究者紛至沓來，但始終沒有人能解開「海底宮殿」的秘密，另一個傳說是300年前活躍在加勒比海的2名女海盜「安妮·邦尼」和「瑪莉·雷德」遺留下來的財寶，據說她們乘坐的海盜船遭到英國海軍的攻擊時，只有她們2人勇敢的戰斗。隨著調查的深入，迷一般的文字「Jolly Roger」浮出水面，寶藏的秘密近在眼前。然後要接近真相總要經歷磨難，柯南他們找到的一部分財寶被謎一樣的寶物獵人搶走了，而寶藏獵人的魔手也伸向了蘭和園子，他們的目的究竟是什麼？隱藏在傳說中的真相是什麼？隱藏在海底宮殿中的秘密又是什麼？超越300年的暗號，柯南一一解明。
12.戰栗的樂譜 、 近日，發生了以音樂家為襲擊目標的連續殺人事件，被害人均出身於原著名鋼琴家領銜的一所音樂學院。柯南等一行人，受到了這位鋼琴家的邀請，出席由他出資建造的音樂廳的落成典禮音樂會。音樂會的亮點是巴赫彈奏過的管風琴和世界著名的斯特拉迪瓦里琴的音色，以及擁有絕對音感的天才歌手的歌聲。而在音樂會當天，柯南和女高音秋庭被襲,飄流在河流中,蘭等人所在的音樂會場，突然發生了大爆炸。眾人被包圍在火海中，河中的柯南和秋庭唱出了准確的音調,順利向警察求助,柯南等人在音樂會場外心急如焚,音樂會場內的所有人卻因為音樂館的隔音效果不知道任何危險的靠近…… 室外，23根柱子被炸！最後，進入了音樂會場的柯南找出了兇手，柯南和會場內的所有人命懸一線。千鈞一發之際，灰原用元太的豎笛吹出：36664（MI LA LA LA FA），被柯南猜出是狙擊（shoot)，佐藤從另一個地方開槍，兇手手中的遙控器掉落,被高木抓獲。調音師說出了殺人的理由，和鋼琴家解除了誤會。 等小蘭他們要走時，發現柯南不見了。噴泉處傳來一陣小提琴的聲音，小蘭聽出是新一在演奏，便追了過去。結果卻看到柯南拿著小提琴，說新一已經走了。故事在美麗的樂曲與月光下的蘭和柯南中結束。（感動ing 擤鼻涕）
13.漆黑的追蹤者 、 故事的開始，柯南身份被Gin（琴酒）和Vodka(伏特加）識破並被擒住，小蘭眼看就要遭遇毒手……原來是一場夢。就在柯南遭遇危險時小蘭出現了，她想起新一說的話成功躲避了子彈，但因為被Irish半垂下來的面具嚇到，最終被打倒了。柯南為了保護小蘭引Irish來到東京塔頂，從他的話里得知自己身份已被拆穿，但是Irish不想殺死他，而是要帶柯南去見「那位大人」，以琴酒的重大過失來扳倒琴酒，因為琴酒輕易的就殺死了那個Irish當做父親般尊敬的pisco（匹斯克）。所以他並沒有將柯南的真實身份說出去~~~就在他要擒住柯南的時候，Gin等人乘直升機趕來，求證Irish已經拿到名單。可是就在Irish拿出名單的SD卡，在琴酒要求下不斷向前走之後，基安蒂開槍打穿了SD卡跟他的胸膛。柯南想救Irish，這時Irish明白了Vermouth為何要掩護柯南，臨死前鼓勵柯南。Gin抓狂了，開始用飛機上的機關槍瘋狂掃射，直升機的探照燈不停的照到躲避中的柯南，機槍一次次的從他身邊掃過，但柯南僅僅只是左胳膊被玻璃碎片打中一下。而Gin還有飛機中的其他三人，居然都沒有看到柯南。就在柯南被逼入絕境（真面目快給看到了）的時候，巧用博士的新發明（改進版的繩索吊帶，可伸縮100米……），不但脫險，還打中了Gin的飛機，使機尾著火最後墜毀（是把被機關槍射落的射燈，用伸縮吊帶彈射出去，打中直升飛機尾部）。 看到飛機墜落、爆炸，騎著機車在周圍轉的Vermouth不禁露出笑容：「真不愧是銀色子彈呀！」 （帥……）
14.天空的遇難船 、 活躍於全世界，全天下的寶石怪盜基德，激起了大富豪鈴木次郎吉與他對決的執著，因而對基德提出挑戰書:具有「天空的貴婦人」美名之稱的寶石就放在世界最大的飛行船「鈴木號」中，能偷的話就來偷偷看，限制時間為東京到大阪6小時飛程。小五郎、小蘭以及少年偵探團也獲邀次郎吉的招待搭乘此次飛行。能偷得到嗎？能抓得到嗎？就在以廣闊的天空為舞台進行心理戰的同時，神秘的恐怖分子[冒用紅色暹羅貓。]，襲擊飛行船！到底挾劫的目的為何？基德與柯南間的對決又將會如何？小蘭也感染了細菌嗎？基德和小蘭真的如大家所想的那樣接吻了嗎？當然不可能了，最後小蘭發現嘍！小哀被打了一巴掌！ （心疼……）.柯南快被真正的兇手幹掉時，瞬間逆轉！
15.沉默的十五分鍾 、 倉朝都知事（市長）收到了一封來歷不明的威脅信，次日全新開通的地鐵發生了爆炸事件，在柯南的幫助下，倉朝逃過了生命危險，這一連串的事件也慢慢浮現，一切都要追逐的八年前，倉朝還是國土大臣的時期主張建立的大壩工程，為此不少人做出了犧牲，順著線索柯南他們來到了新瀉縣，趕上了北之澤村的五周年紀念，而這個村莊的舊址正好是當年修建大壩淹沒的地方，柯南注意到了一個叫冬馬的少年，原來東馬在八年前掉下懸崖而昏迷了整整八年，所有的關鍵都在這個名叫冬馬的少年身上，可是炸彈已經爆炸了，洪水將淹沒整個村子了。.柯南與哀的默契配合（兩人一起在雪地里滑滑板）。新蘭雪中背對背打電話。小蘭發現了新一就在她身邊的證據。柯南高超的滑雪技術 。史上最強大的特技效果和爆炸場面 。毛利大叔去山上的男女混浴的露天溫泉里意外碰到了猴子！哈哈……

pengyou2547 給點懸賞分吧... 畢竟我打了8000多字啊！

⑧ 找一部電影的影評。

卡桑德拉大橋

英語譯名：Cassandra Crossing
德語譯名：Treffpunkt Todesbrücke
中文譯名：卡桑德拉大橋 別名《飛越奪命橋》

類型： 驚悚 / 劇情

上映日期： 1976

國家地區： 意英德三國合拍

兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。

這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……

此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通過自己實驗方法使許多人解除了病毒，可是上級卻不相信他，最後科學家只有用自己的方法進行解決，列車上的人們與細菌研究人員發生沖突，人們紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉大橋」。災難出現了，火車脫軌，大橋爆炸，細菌通過空氣在擴散.....

由英國、義大利和德國聯合攝制的災難片《卡桑德拉大橋》，製作於1976
年的《卡桑德拉大橋》早在上世紀80年代初便在我國公映，其後也偶爾在電視台播放，所以觀眾對它的故事並不陌生。這部20多年前的老片幾乎沒有今天好萊塢大片慣用的電腦高科技，卻照樣把劇情拍得扣人心弦，而從中傳遞出的那種面對病毒的大無畏和對病人的愛心及人道主義精神更給人以震撼，該片的結構幾乎成了災難片的經典模式，還影響了後來的許多影片。

當年《卡》片公映時觀眾可能只熟悉女主角「詹妮弗」的扮演者索菲亞·羅蘭，現在回過頭去翻翻主創名單，發現影片陣容是毫不誇張的「豪華大卡斯」：除了索菲亞·羅蘭這個義大利「國寶」，導演喬治·潘·考斯馬托斯也來自義大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷們津津樂道的：男主角「張伯倫大夫」則由英國老牌演員理查·哈里斯擔綱，他最新的銀幕形象是《哈利·波特》前兩集中白鬍子的「鄧不利多校長」，可惜老爺子去年底去世，所以不妨讓我們再從《卡》片中重溫他當年的風采；扮演「麥肯奇少校」的波特·蘭卡斯特同樣不可小覷，他是1960年奧斯卡和金球獎的雙料影帝，其他演員如艾娃·嘉德娜、馬丁·西恩等也都是歐美影壇的重量級演員；此外別忘了那個演「海利神父」的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美國橄欖球巨星O.J.辛普森。

這些大牌演員的高超演技自然無可挑剔，而該片的配音隊伍同樣是如假包換的「全明星陣容」，影片完全體現了上海電影譯制廠黃金時期的水準：畢克的「張伯倫」，丁建華的「詹妮弗」，富潤生的「麥肯奇」，就連配角也都由尚華、趙慎之、施融等擔綱，他們的傳神演繹為影片如虎添翼，比如「張伯倫」和「詹妮弗」這對歡喜冤家在包廂里的幾場鬥嘴的戲，那些妙趣橫生的台詞和尖刻的譏誚簡直令人要為兩位幕後英雄叫好。所以《卡桑德拉大橋》的拷貝盡管已經陳舊、畫面有些磨損，但即使只是閉上眼睛欣賞，你都能體驗到一次完美的「電影之旅」。